秋学期に入ってから、
3回のゼミを開きました。
そこで院生のN君と見て分析したのは、
この４本です。
増村保造監督
『闇を横切れ』（1959）
『妻は告白する』（1961）
大島渚監督
『愛と希望の街』（1959）
『青春残酷物語』（1960）
焦点は、増村の初期作品に絞っているので、
この中でそれに当てはまるのは『闇を横切れ』だけなのですが、
比較する対象として、
他の作品も見ています。
大島の場合は、
増村に対する批判的コメントがあるので、
その意図を正確に見定めるため、
まずは大島自身の作品を見ています。
で今日見たのは、
大島監督の代表作の1つとされる『青春残酷物語』なのですが、
これを見たのは30年振りくらいで、
まったく覚えていませんでした。が、
当時はただ見ただけで、
ほとんど理解していなかったのでしょう、
今日はとてもおもしろく感じました。
https://www.youtube.com/watch?v=Toi1RwMp7CQ
1960年作で、実際この年が時間的舞台
（この年公開された映画が、街の映画館でかかっています）
なんですが、
この戦後15年目、
『ゴジラ』の6年後で東京オリンピックの4年前、という時代が、
大島にどう映っていたのかが、よくわかります。
要は、ブルジョワ的メンタリティーに毒され、
混乱の中で方向を失った時代、ということなのでしょう。
大島は、こうした状況認識から出発し、
なぜこうなったのか、
今後はどうなるのかを、
３つの世代を通して示してゆきます。
１つのキーワードは、「欲望」だと思えました。
主人公である大学生は、
まさに欲望のままに生きるのですが、
その意味は、
幼稚で甘えた動物的エネルギー、
資本主義的な人間のモノ化へ向かう社会への反抗、
刹那主義と結びついたニヒリズム、
ということになるでしょうか。
彼は、自らの欲望に、報復されることになります。
そして高校3年生のヒロインは、
ブルジョワへの憧れの中で愛されることを願うのですが、
結局は、
ブルジョワからも、愛からも、
転落せざるを得ません。
まさに青春、
まさに残酷ですが、
誰（何）が誰（何）に対して残酷なのかは、
いくつかの答えがあるのでしょう。
