『ソール・ライター展』

今日は、暖かさに誘われて、
文化村の『ソール・ライター展』に行ってきました。

https://www.bunkamura.co.jp/museum/exhibition/20_saulleiter/

ニューヨークに暮らしたユダヤ人である彼は、
生活者として、
その巨大な都市を撮っています。
彼は、いわば子供みたいに、
カメラを楽しんでいる印象があります。
フレーミングには特徴があって、
ちょっと真似したくなりました。
会場は、平日なのに、けっこう混んでいました。
まあ、見ていて楽しいから、
当然かもしれません。

でそのあとは、
久しぶりにあの店のクスクスが食べたい！
と思って、
下北沢のクスクス・ルージールへ。
今日は、大学の業務が一段落したので、
ちょっと豪華に。
名物のエビパン、
モロッコ風サラダ、
気仙沼の生ガキ、
仔羊のクスクス、
そしてデザートに、
マンゴーとパッションフルーツの（冷たい）グラタン
まで。
なんと、ぜんぶおいしい！！
コルシカ産のピノ・ノワールも、とても好きな味でした。
渋谷から移動して行った甲斐がありました！

『The Net 網に囚われた男』

キム・ギドク監督の、
これも院生に勧められた作品、

『The Net    網に囚われた男』　（2017）

を見てみました。
結論から言うなら、
これは傑作だと感じました。

https://www.youtube.com/watch?v=G1-F0ohiOlY

北朝鮮で漁師をしているナムは、
きわめて貧しいながらも、
妻と幼い娘と、小さな幸福を生きています。
そしてある日、漁に出たナムは、
ボートについたエンジンが故障したため、
韓国領に流されてしまいます。
韓国で拘束されたナムは、
ただ家族のものに帰して欲しいだけなのに、
スパイ容疑の元、
過酷な取り調べに耐えなければならず……

題材も興味深いし、
展開もおもしろいし、
挿入されるエピソードも印象的だし、
主人公の苦悩もよく伝わってくる。
ただ、敢えていえば、
韓国側の人物が、
みな単層的な感じで、
なんというか、グレーゾーンを抱え込んだような人物が、
見当たりませんでした。
そこが、（わずかな）弱点かもしれません。
でも、やっぱり傑作だと思います。

Otez-moi d'un doute

セシル・ドゥ・フランスとフランソワ・ダミアンが共演し、
ミッシェル・ルクレールが脚本に参加している映画、

Otez-moi d'un doute　（2017）

見てみました。

https://www.youtube.com/watch?v=vXsUR462Rnw

ブルターニュ地方のエテル。
エルワンは、地雷などの爆発物処理を仕事とする中年寡夫。
（第2次大戦で使われた地雷が、まだ残っているのです。）
彼には父親のバスティアンと、
娘のジュリエットがいます。
彼女は妊娠中ですが、
赤ん坊の父親は「誰だか分からない」と言い張っています。

アンナ・レヴキンは医者で、シングルの中年女性。
彼女の父親ジョゼフはロシア出身で、
かつてはボルシェビキのメンバーでした。
彼は自分が飼っていた歴代の犬たちを、
ポル・ポト、チャウチェスク、ピノチェト、などと名付け、
彼らにあれこれ命じる中で、
独裁者をからかっています。
（もちろん犬は可愛がっています。）
アルジェリア戦争に反対して、
サルトル率いるデモにも参加した経験があります。
アンナのは母は、
アンナが10歳の時パレスチナに行ってしまいました。
「世界の悲惨すべてを相手にするつもりで。
でも、自分の娘の相手はしないわけ」
とアンナは言います。

出産日が近づき、
ジュリエットのお腹の子どもの遺伝病の検査があったのですが、
そこでなんと、
エルワンとバスティアンに血の繋がりがないことが判明。
エルワンは迷いますが、結局、
私立探偵を使って父親を捜します。
それが、隣町に住むジョゼフでした。
そしてエルワンはまた、
まったく別の小さな事件を通してアンナを知り、
彼女にほとんど一目惚れしてしまいます……

というわけで、
こんな「ベタ」なストーリーです。
紹介の文章を読み、
だいだいこういうことはわかっていて、
正直に言えば期待はしていませんでした。
「ヒューマン」なクサイやつかもしれないし。
ところが！
これが、驚くほどよくできた映画でした。
激しいんですが、しっとりしてるというか。
そうなった一番の理由は、
やはりキャスティングがよかったということでしょう。
フランソワ・ダミアンもセシル・ドゥ・フランスも、
そして父親役の二人も、
みなよかった。
クロースアップと引きの切り替えもよかったし、
セリフも少ないながらピリッとしていたと思います。

ただ、わたしから見てやや弱いと思ったのは、音楽。
クラシックの曲が何曲か使われているのですが、
これが、あまり映画と合っていないと感じました。
もちろん、たとえば「魔笛」の「パパパの二重唱」などは、
子どもを持つ喜びが語られてもいるわけですから、
これがかかれば、
そういうことが起こるのだろうと予想はできます。
でも……
「魔笛」の解釈は一様じゃないし、
時代も場所もかけ離れ過ぎていて、
ちょっと居心地が悪い気がしました。
あるいはまた、こんな曲。

https://www.youtube.com/watch?v=bmvvaBmpVdk

いい曲ですが、
そのまんま、というか……

ちなみに、ジュリエット役を演じて居たAlice de Lencquesaing は、
『パリ警視庁未成年者保護特別部隊』の中で、
暴行されて妊娠し、
その子を中絶するというハードな役を演じていました。
今回は、無事生めて、ほっとしました。

無料で10万点以上のパリの美術作品がダウンロード可能に

https://gigazine.net/news/20200110-paris-museum-collections-public/

修正も、
商用利用もOK だって！

実数は……？

中国内部の状況についての情報は、
かなり限られています。
知り合いの中国人の女性と先日会ったのですが、
話しを聞く限り、
想像していた以上に危機的な状況でした。
（彼女の親戚も一人、亡くなったそうです。
そしてもう一人は入院中。）

心配です。

https://www.epochtimes.jp/p/2020/02/51563.html

「地盤強度データが存在していた」

これ、広く報道されてるんでしょうか？

https://twitter.com/nitiyoutwitt/status/1224948894716637184

『お嬢さん』

2016年の韓国映画、

『お嬢さん』

を見てみました。
これは、学生から推薦されたものです。

https://www.youtube.com/watch?v=oeMQxa5qxA0

1939年、日本占領下の韓国が最初の舞台です。
その後、日本に移動します。

物語はやや風変わり。
日本人になりたかった韓国人が、
日本人と結婚する。
そしてその女性が亡くなった後、
幼い姪を引き取るのですが、
彼女は没落貴族の「お嬢さん」で、
相当な財産を相続している。
で、この財産を狙って、
ある種の結婚詐欺が計画されるんですが、
その詐欺が裏をかかれ、さらにまた……
というお話です。

耽美的なサスペンス、と言えばいいのでしょうか。
それなりに最後まで見られましたし、
ストーリーは巧みに仕込まれていると言えるのでしょう
ただ、時間の処理の仕方については、
こういうやり方は初めてではないし、
レズビアンのベッドシーンは、
もっと鮮烈なものがあったし、
エロスの表現については、
たとえばブニュエルのような深さには達していない気がしました。

『トランボ ハリウッドに最も嫌われた男』

ハリウッド・テンの一人で、
証言を拒み投獄を経験し、
その後偽名を使って、
『ローマの休日』などを世に送った脚本家、
ドナルド・トランボ。
彼と、彼の家族、彼の仲間たちにとって、
「赤狩り」が何であったのか、
を描く映画、

『トランボ　ハリウッドで最も嫌われた男』　（2016）

を見てみました。
（副題は蛇足な気がしますが。）

https://www.youtube.com/watch?v=3OqZSbyxctI

今の時点から見れば、
「赤狩り」は理不尽そのもの。
（治安維持法がそうであったように。）
でも、事実として、
その理不尽なものに翻弄されてしまうこともあるわけです。
失業、離婚、自殺……。

そして形を変えた「赤狩り」は、
たった今も、いろんな場所で進行しているわけです。
だからこそ、
この映画は作られたんでしょう。

ただもちろん、
2時間ちょっとの映画では、
いわゆる史実が、
正確に十分表現されているとは言えないのでしょう。
マッカーシーの登場する部分も少ないし、
トランボ以外のハリウッド・テンへの言及も少ない。
それでも、
ジョン・ウエインやカーク・ダクラスは実名で登場していて、
ある程度の現実感は備えているように思いました。

本筋から離れますが、
トランボの妻役を演じたダイアン・レインは、
やわらかくていい感じ。
彼女は、
『アウトサイダー』（1983）の頃から見てますが、
すごく大人になったんですね。

Yao

オマール・シー主演の

Yao  （2018）

を見てみました。
これも、ずいぶん前から気になっていた一本です。

https://www.youtube.com/watch?v=10of8Hu_U3Y

トール・セイドゥーは、フランスの人気俳優。
個人生活では、
パートナーの女性とうまくいっておらず、
幼い息子も両親の家を一週おきに行き来する生活です。
でも、彼の仕事生活は充実していて、
本も出版しました。
で、その刊行記念講演会が、
彼の故郷、セネガルで行われ、
セイドゥーは初めて祖先の地アフリカに足を踏み入れます。
一方、セネガルでは、
彼の大ファンである少年ヤオが、
自分の村カネルから、講演会のあるダカールを目指します。
（387km離れている、と彼は言います。）
そして二人は出会い、
しだいに仲良くなり、
セイドゥーは、遠い村から一人でやってきたヤオを、
彼の家まで送り届けることにします。
そしてここから、
この映画の見どころであるセネガル縦断の旅が始まります……

ヤオの家までちゃんとたどり着けるか、
というサスペンスがないわけではないですが、
それは大したことはありません。
この映画で印象に残るのは、
土埃の道、
点在する巨木、
村々のマルシェのにぎわい、
道を埋めつくる祈る人々、
ごったがえすバスターミナル……
などです。
そうしたものは、これまでも目にしてきましたが、
この映画では、なんというか、
より「接写」されていて、
明らかにそれを見せたいんだろうというのが伝わってきます。
そしてそれは、
現実にスターであるオマール・シーの故郷でもあり、
ルーツでもあるわけです。
「フランス」の、一つのルーツがここにあるわけです。

だから、この映画は、
オマール・シーと、監督であるフィリップ・ゴドー、
二人の父親に捧げられています。
こんなニュースもありました。
オマール・シーが、セネガルの父親と会ったわけですね。

http://www.non-stop-people.com/actu/cinema/omar-sy-au-senegal-son-tendre-message-son-pere-164154

そして、
旅の途中でセイドゥーが仲良くなる女性歌手がいるのですが、
演じているのは、Fatoumata Diawara でした！
これは新曲です。

https://www.youtube.com/watch?v=2sBqMBEehIs

いいですね！

この映画は、フランスではヒットしなかったようです。
日本でも、公開されないでしょう。
でも、好感が持てる、いい感じの映画でした。

『ありふれた悪事』

韓国映画小特集の続きです。
つらつら物色していたら、
「舞台が1987年」
という説明が目に飛び込んできたこの映画、

『ありふれた悪事』　（2017）

を見てみました。

https://www.youtube.com/watch?v=m42RCKVOxqg

もしかして、「1987」が、
違った視点から見られるかな、
と思ったわけですが、
まさにそうでした。
これは、『1987』とセットにして見るといいですね。

主人公は刑事ソンジン。
暮らし向きはかなり苦しいようで、
聴覚障害のある妻は袋張りの内職をしています。
小学生の一人息子は、足が不自由です。
ソンジンには、新聞記者の友人、ジェジンがいます。
ジェジンは独裁政権にきわめて批判的ですが、
そういう記事は書かせてもらえない状況が続いています。
そんな中、連続殺人事件が起きるのですが、
権力の側は、おそらくは発達障害である一人の男性を、
その犯人にでっちあげ、
自分たちの能力を示すことを望みます。
そこで声がかかったのがソンジン。
言うことを訊くなら、
金もやろう、クルマもやろう、
子どもの足も、最高の病院で手術を受けさせてやろう、
と持ち掛けられます。
大きな両親の呵責を感じながらも、
人の親として、夫として、
ソンジンはこの申し出を断れません……

87年以前の韓国の、
拷問がまかり通るような社会が描かれますが、
その社会とはまた、
「普通の人々（←原題）」が、
「普通」に生きられることを求めている社会でもあります。
そして貧困。
ソンジンはヴェトナム帰りであり、
彼の暮らしはとても厳しいものです。
刑事という職を持っていてこれですから、
今の韓国とは比較にならない状況です。

なかなか苦い映画で、
それはつまりいい映画であることです。
白黒はっきりさせる、という、
能天気な（ハリウッド的）勧善懲悪ではなく、
その中間にあって、
どうあがいても苦くしかならない選択を引き受けた人たちの物語です。

この10日間で7本の韓国映画を見ましたが、
１本（『スノーピアサー』）を除いて、
みんな見どころがありました。
韓国映画は日本映画を越えている、
という指摘はよく耳にしますが、
ここまでのところ、なるほどと思わせる見応えです。

Pete / Bernie

アイオワの結果が、やっとでましたね。

https://www.afpbb.com/articles/-/3266759

１位は、7つの言語が使えると言われているピート。

https://www.youtube.com/watch?v=SxtvXaRe2lg&feature=youtu.be&t=1

ただ彼は、富裕層からの献金を拒まない、
と発言していて、
（勝つために、ということなんでしょうが）
やっぱり中道寄りなんでしょう。

２位はおなじみのバーニー。
授業で、アメリカの（政治）状況について考えよう！
みたいなことをするときに、
このヴィデオを素材にすることがあります。

https://www.youtube.com/watch?v=XSRUmRYrRLY

そしてバーニーから、
J-L.メランション、
ジェレミー・コービン、
パブロ・イグレシアス、
アレクシス・ツィプラス、
へと話を繋げて、
新自由主義的な問題の広がりを検討するわけです。

Rebelles

セシル・ドゥ・フランスは好きな女優の一人ですが、
彼女が主演し、
オドレ・ラミーとヨランダ・モローとトリオを組む物語、

Rebelles  （2019）

を見てみました。

https://www.youtube.com/watch?v=R4aZh0VNI2g

『反抗する女たち』の、痛快な物語です。
B級なんでしょうけど、
なかなかブラックで、
皮肉な笑いもあり、
なによりジャンル映画をからかう感じが、
おもしろかったです。

パ＝ド＝カレの、3人の中年女性たち。
サンドラは、15年前の「ミス・北パ＝ド＝カレ」ですが、
南仏で食い詰めて、
トレーラーで暮らす母親の元に戻ってきます。
お金も仕事もなく、でも妊娠しているのです。
で、面接を受け、
魚の缶詰工場で働き始めます。
そしてその職場で、二人の女性と知り合います。
まずはナディーヌ。
シングル・マザーで、
ちょっとした麻薬が手放せず、
クルマの修理代もない状態です。
（彼女は、実は昔のサンドラを知っています。）
そしてマリリン。
夫も息子二人も働かず、
彼女が一家の家計を支えていますが、
家賃をずいぶん滞納しています。
要は、3人ともお金がない。

ある日、終業後の工場の掃除を言いつけられた3人。
でもそれは主任が、
サンドラをレイプするためでした。
「反抗的な」サンドラは、もちろんそんなことはさせません。
で、まあイロイロあって、
結局主任は死んでしまいます、バッグに大金を残して。
3人は、この金を山分けして、
主任の死体を始末します。
工場の機械にかけて、50個の缶詰にして！

……これはまだ話の発端で、
ココから、麻薬組織だのイケメン悪徳刑事だのが入り乱れてゆきます。
でも、
映画そのものは落ち着いていて、
それやっぱり、
セシル・ドゥ・フランスの、
堂々とした振る舞いが大きいのでしょう。
今フランス語映画で「強い女」と言ったら、
おそらく彼女が一番でしょうね。

『新感染』

韓国映画です。
まさに今のテーマです。
見てみたのは、

『新感染』　（2017）

（原題は、wikiによれば「釜山行き」。）

https://www.youtube.com/watch?v=k3829dsZyzY

おもな舞台は、
ソウルからプサンに向かう高速列車の中です。
（ロードムーヴィーだとも言えそうです。）
バイオ系の会社のなんらかの失敗によって、
あるウイルスが広がってゆきます。
その描写は、ゾンビ映画そのもので、
前半は、やややり過ぎ感もあるゾンビ映画だなあ、
と思って見ていました。
が、
後半に入ると、様相が変わってきます。
取り残された人たちを救出し、
もとの集団が集まっている車両に戻ろうとすると、
なんと彼らは拒否されてしまうのです。
おまえたちは感染してるかもしれないから、いれない、
というわけです。
後ろから追ってくる血塗れのゾンビたちと、
前で扉を閉ざす人間たちと、
どちらが怖いのか……
もちろんその後も物語は続き、
思わぬ展開を見せてゆきます……

ゾンビ映画は、基本的には苦手なんですが、
ゾンビ映画である必然性もあったし、
これはかなりよかったです。

「嫌悪は『普通』」

UCLA が……

https://www.msn.com/ja-jp/news/world/アジア人嫌悪「普通」米大学投稿-インスタグラム、批判受け謝罪/ar-BBZA6YD?ocid=spartanntp

お馴染みのあの日本の政治家たちが言うなら驚きませんが、
アメリカの「大学」が発信したのにはびっくり。

***********************************

新型ウイルスがもたらす最初の症状は、
発熱や咳ではない。
何より物騒なのは、伝染病への嫌悪が、
百年前からこの国に根付いている古い差別意識を暴走させることだ。
差別は、危機意識にかこつけて顕在化する。
ぜひ、予防に努めたい。
（小田嶋隆）

**********************************

おっしゃる通り。
そしてそれは、日本だけじゃないですね。
ペストも、スペイン風邪も……

そしてフランスでは、

According to the French Ministry of Health, 
one is encouraged to wear a mask 
only when showing coronavirus symptoms. 
Wearing a mask by the non-sick population 
to avoid catching the disease 
is NOT recommended.

なので、メトロでマスクをしていようものなら、
奇異な視線にさらされることになる、ようです。

https://www.instagram.com/p/B73UOJ7CAX-/

『無双の鉄拳』

個人開催中の、韓国映画小特集の一本として、
マ・ドンソク主演のアクション映画、

『無双の鉄拳』　（2019）

を見てみました。

エンターテイメント映画です。

https://www.youtube.com/watch?v=vxu-QcK5bgQ

物語の型としては、見慣れたものと言えるでしょう。

かつて「ワル」だった男が、

その後何らかの理由（たいていは、愛する女性、とか）で堅気になり、

でも、

またもや何らかの理由で、

そちらの世界へ戻ってゆく、戻らざるを得ない……

というやつです。

少しメタで、物語から逸脱しかかるギャグ、
というのが、
韓国映画の特徴なんでしょうか？
今回もそれが見られました。
エンタメとしては十分楽しめるし、
拝金的人間への冷笑もあって、
韓国映画のレベルの高さを感じました。
（かなりハリウッド的ではありますが。）

マ・ドンソクは、

なぜかいるだけで面白く感じます。

妻役のソン・ジヒョという女優は初めて見ましたが、

なかなかよかったです。

彼女が、

セシル・ドゥ・フランス的な役を演じたら、

すごくいいんじゃないかと思いました。

『犯罪都市』

3年ほど前、
韓国で大ヒットしたという映画、

『犯罪都市』（2017）

を見てみました。
たまたま予告編を見て、
主人公マ・ドンソクのキャラに惹かれました。

http://www.finefilms.co.jp/outlaws/

ギャング映画で、
ギャングA とB が対立していて、
主人公である刑事がそれを和解させたのも束の間、
ギャングC が現れ、
Aを乗っ取り、B と「戦争」に発展する、というお話。
ところどころギャグも入り、これもなかなかおもしろいです。
興味を引かれたのは、
ギャングC の位置づけです。
金に執着し、殺しをためらわず、
しかもかなり残虐な彼らは、
中国朝鮮族なのです。
（若いボスの出身はハルビン。）

90年代以降に増えた中国朝鮮族ですが、
彼らは、一旦韓国に住み着けば、
「韓国系中国人」ということになります。
韓国の人にとって見れば、
「同胞」でありながら、言葉も価値観も違うわけです。

で、実際に見て確認したわけではないのですが、
この中国朝鮮族が映画に出てくる場合、
ギャングや犯罪者であることが多いようです。
しかもそれは、現実とはちがう。
韓国のメイン・ストリームの社会／映画が、
朝鮮族をある種のスケープゴートにしているわけです。
だとするならこれは、
フランス映画のメインストリームにおけるアラブ系などと、
パラレルだと言えそうです。
（時代は少しずれていますが。）

エンタメとしてはかなりおもしろいんですが、
（『タクシー運転手』の、強面の私服刑事が、
今度は小心者の中間管理職だったりもして）
根本的な移民の描き方については、
ラベリング的で安易だとは言えるのでしょう。

La Lutte des classes

ずっと注目している監督の一人、ミッシェル・ルクレール。
ここしばらくの彼の作品は、

2006    J'invente rien
http://tomo-524.blogspot.com/search?q=J%27invente+rien

2010    『戦争より愛のカンケイ』
http://tomo-524.blogspot.com/2012/05/blog-post_26.html

2012    Télé Gaucho
http://tomo-524.blogspot.com/search?q=Gaucho

2015    La Vie très privée de Monsieur Slim
http://tomo-524.blogspot.com/search?q=%E6%88%A6%E4%BA%89%E3%82%88%E3%82%8A%E6%84%9B%E3%81%AE%E3%82%AB%E3%83%B3%E3%82%B1%E3%82%A4

2019    La Lutte des classes

この中で、唯一見てなかった最新作、

La Lutte des classes   （2019）

を、ついに見ました。

https://www.youtube.com/watch?v=n_DJtZ3qKi0

レイラ・ベクティとルクレール監督の組み合わせで、
脚本もバヤ・カスミだし、
しかもタイトルが『階級闘争』ですから、
これはかなり期待していたんですが……

舞台はルクレール監督お馴染みのバニョレ。
（主人公たちの家、見つけました。
11 rue Thérèse です。
近くに Bonzini もあります。）
中心にいるのは四人家族。
女性はソフィア・ベルカセム。
アラブ系の弁護士です。
（もちろん誰もが、
ナジャット・ヴァロー＝ベルカセムを思い出すでしょう。）
Pacs のパートナーは、ポール・クレマン。
もとパンク・ロック・グループでドラマーでしたが、
今はフリーターのようです。
二人の長女がマノン。
そして息子のココ（コランタン）は小学生です。

もっとも大きなストーリーを形成するのは、
ココと同級生たちの関係です。
喧嘩、仲間外れ、いじめ……。
ココは公立のジャン・ジョレス小学校に通っているのですが、
両親の友人たちはみんな、
その教育の質の低さを嫌って
（移民が多いから、とは決して言わず）
子どもを私立に通わせます。が、
バニョレ育ちのソフィアは、
公立で問題ない、
私立は共和国の理念に反する、と思っているし、
無神論者でパンクで左翼のポールは、
金持ちの白人は好きじゃないのです。
でも、そこは人の親。
ココがいじめられると、考えないわけにはいきません……

まだ見終わったばかりでよくわからないのですが、
見始めてすぐに、
なんとなく乗れない感じがありました。
多分、時代遅れのパンクロッカーがピンとこないのと、
彼と弁護士というカップルの不自然さが、
その理由なのでしょう。

もちろん、小ネタやちょっとしたセリフには、
気の利いたものもいくつかありました。
でもやはり、散漫な印象はぬぐえませんでした。
ちょっと、題材を広げ過ぎたように思います。
次に期待しましょう。

『真昼の決闘』

Amazon Prime で、

『真昼の決闘』（1952）

を見ました。
もう、４、５回目なので、
さすがにストーリーはよく覚えていました。

その日保安官は、
結婚式を挙げ、
美しい新妻と町を離れようとしていました。
けれどもそこに、
かつて彼が逮捕し、絞首刑になったはずのワルたちが、
減刑されて出所し、
保安官に復讐にやってきます。
妻は早く逃げようといいますが、
保安官は、彼の信条として、
留まることを選択します。
彼は、「正義」や「法」を象徴する人物なわけです。
ただ、彼の予想とは違い、
町の住民は誰一人、彼に協力しようとはしません。
それどころか、
隠れて彼のための棺を作り始めさえするのです……

で、なぜまたこの映画を見たかといえば、
これもまた、川本三郎さんの文章を確認したかったからです。
この映画は、
「正義に手を貸さない町の人間」
「善良な人間のいかがわしさ」
を描いており、そこには
「当時の赤狩り体験が反映されている」
というのです。
たしかに、
この映画の中の「大衆」は、
傲慢で、身勝手で、陰湿。
教会に集まっているものたちもまた、
保安官に恩義を感じながらも、
結局、事なかれ主義に陥ってしまいます。
「宗教」も頼りにならないわけです。
つまりここでは、リベラルな正義が良しとされているわけです。
保安官は、セルフ・メイド・マンであろうとはしません。
民主的な協力のもと、
「悪」と戦おうをするのです。

さらに言えば、
新妻は、最後の最後に彼のもとに戻って来はしますが、
彼女もまた、
彼を残して町を出ようとします。
銃撃のシークエンスでは、
役にも立ちますが、
彼の足を引っ張りもするのです。
「愛」もまた、
無効なのでしょうか？

こうした「大衆」のイメージ、
それは、東部のインテリたちが思い描く「大衆」そのもので、
赤狩りにおいてインテリを攻撃した（もう一つの）「大衆」の、
ちょうど裏返しだというわけです。

『真昼の決闘』が描く「大衆」を、
こうした文脈に置いて眺めてみると、
そのイメージのアメリカにおける位置が、
想像しやすいわけですね。

（それにしても、
新婚を演じたゲーリー・クーパーとグレース・ケリーは、
今調べたら、
実際には、28歳の年の差があるようです。
たしかに、そのくらいの差に見えました。）

『ペイド・バック』

原題が The Debt なので、
内容に合わせてふつうに訳せば、
『遂行義務』
くらいだと思うんですが、
今日見た映画の邦題は、

『ペイド・バック』

という、カタカナでした。
（「借りを返された」かな？）

https://www.youtube.com/watch?v=ZXFXoXomoxk

モサドを描いているということ、
ジェシカ・チャステインが出ているということ、
が見た理由です。

映画の冒頭、
やや時間の処理が込み入っていて、
というかあまりうまくなくて、
戸惑いましたが、
全体としては混乱しませんでした。

物語は、かつて「ビルケナウの外科医」と呼ばれた、
ナチ所属の医師を中心に回ります。
彼は、ナチ的優生思想を信奉しており、
それは逃げ回っている今（1966）も変わりません。
モサドは、なんとか彼を逮捕し、
裁判にかけようと思っています。
そしてついに、東ドイツで医者をしていた彼を発見するのです。
モサドは、3人のメンバーを送り込みます。
その作戦は、成功したかに見えました……

ジェシカ・チャステインはユダヤ人なのかと思ってちょっと調べたら、
あるユダヤ系雑誌のインタヴューで、
こんなやり取りをしていました。

ーFor a non-Jew, you’re very steeped in our culture.
JC: I’m an honorary.

名誉ユダヤ人（？）、
なんですね！

でも彼女については、結局、
『女神の見えざる手』
が一番好きです。
ただこの邦題もイマイチ。
アダム・スミスかと思っちゃうし。
こちらの原題は

Miss Sloane

このほうが、
まさにヒロインそのものを描いてるんだ、
という感じが伝わると思うんですが。

表参道、原宿、新宿

今日の東京はとても暖かく、
表参道に出かけたついでに、
原宿まで歩いてみました。
都会的散歩道としては、
東京屈指ということになるんでしょうか。

表参道はもちろん「参道」ですから、
その先にある明治神宮を少し意識しながら歩くと、
そういう道を歩いているという気がしないでもありません。
でも今、
表参道は Omotesando となり、
むしろ「面」として展開しているようです。

ここを歩くために最初に訪れたのは、高校の頃。
それは1974年だったはずなので、
なんと46年前！　です。
でもその頃と、
基本的な雰囲気に変わりはないようです。
店も、歩いている人たちも変わったけれど、
街の骨格も、
坂道の勾配も、
変わりません。
もちろん、その勾配の感覚を、
「足が覚えている」というほどには、
通いつめてはいませんが。

そして新宿駅につくと、
なぜか、少しほっとしました。
やはりわたしには、
こちらのほうが「ホームグラウンド」のようです。

#JeNeSuisPasUnVirus

まずはこのハッシュタグ、

#JeNeSuisPasUnVirus

https://twitter.com/hashtag/JeNeSuisPasUnVirus?src=hashtag_click&f=live

これに関するニュースがこれ。
フランスで、「アジア人」が避けられている、と。

https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20200130-00000060-jij-eurp

https://www.francetvinfo.fr/sante/maladie/jenesuispasunvirus-la-communaute-asiatique-denonce-une-vague-de-racisme-a-son-encontre_3804293.html

天声人語でも、
中国人観光客を見ると……
みたいな書き方がされていて、
違和感を感じましたが、
そういう反応は、
どこにもあるのでしょうね。

『イージー・ライダー』

アメリカン・ニュー・シネマの代表作とされる、

『イージー・ライダー』　（1969）

を見ました。
学生時代以来なので、
40年ぶり？　くらいです。

麻薬の取引で大金を得た二人の若者が、
その金で買った最新型のハーレーで、
ロサンジェルスからニューオリンズを目指すという、
ロード・ムーヴィーです。
その旅の途中で、
さまざまな人や事件と出会うわけですが、
やっぱりこの映画といえば、
悲惨な結末で記憶されているのでしょう。

これを久しぶりに見る気になったのも、
川本三郎さんの文章を読んだからです。

********************************

『イージー・ライダー』の南へ南への旅は、だから、
自虐的な旅である。
彼らは南部で自分たちが親にかわって撃たれるであろうことは
十分に知り尽くしたうえで自滅してゆく。
彼らは、南部でも東部でももはや生きていくことはできない。

*********************************

そして文中の「だから」の部分には、
赤狩り以来の、
東部（やロス）のインテリ層と、
南部の「大衆」との間の対立、
そして「インテリ」の代表ケネディが起こしたヴェトナム戦争というカオスなどが、
一連の文脈として語られています。
「親」については、
ピーター・フォンダにとってみれば、
まさに、『12人の怒れる男』で「インテリ」を演じた、
父ヘンリー・フォンダが象徴的です。
彼はまさにそういうものとして、
陪審員となった「大衆」を「導いた」わけです。
そこでは、「インテリ」の勝利が描かれ、
「大衆」は頑迷な存在として描かれてしまいました。

アメリカがヴェトナムから撤退するのは、
この映画が公開された4年後のことでした。

Made in China

『最高の花婿』、

http://tomo-524.blogspot.com/2015/07/quest-ce-quon-fait-au-bon-dieu.html

この中で、
中国系の夫の役だったフレデリック・ショー、
アラブ系の夫の役だったメディ・サドゥーンが共演している、

Made in China    （2019）

を見てみました。
こんなタイトルですが、フランス映画です。

https://www.youtube.com/watch?v=9wRvIYYc_W8

舞台は、予想通りパリ13区の中華街。
『エキゾチック・パリ案内』で詳しく書いた地域で、
主人公の父親は、潮州系の寺院に通っていて、
しかもヴェトナム戦争をボートで逃れてきたと言っているので、
つまり、1970年代に、
ボート・ピープルとなってフランスに渡ってきた、
華僑の家族ということなのでしょう。
20代後半の主人公は第三世代で、
最後、第4世代にあたる赤ちゃんも生まれます。

物語自体は単純です。
10年前、進路を巡って父親と言い争いになり家出した主人公。
彼は、自分の意思を通し、写真家になっています。
で、ブルターニュ出身の彼女との間に、
赤ちゃんができたことをきっかけに、
自分のルーツについても考えるようになり、
恋人の強い勧めもあって、
父親との和解を試みます。が、
この父親がおそろしいほどの石頭。
ほんとは仲良くしたいのに、
息子を許すことができません。
ただそれでも、中国系の親戚たちや幼馴染が協力し、
最後は、関係が修復されていく、というお話です。

小ネタで面白いものはあったし、
パリ（おそらく郊外）の中国人墓地というものを初めて見たし、
おなじみの Steve Tran の顔も見られたし、
もちろんよく知っている場所でもあったので、
まあ楽しくは見ましたが、
あまり深さや屈折みたいなものは感じませんでした。

監督のジュリアン・アブラアムは、
La Cité rose と撮った人ですが、
作品としては、
そっちの方がよかった、かな。

『タクシー運転手 約束は海を越えて』

『1987』を見たら、
その中でも言及されていた光州事件を扱った映画もまた、
見るつもりでいました。
（比較的近い時期に公開されたので、
そういう見方もきっと多かったと思います。）
これです。

『タクシー運転手』　（2018）

https://www.youtube.com/watch?v=uDy9Bd08CH4

光州事件の全容は、
未だに分かっていないと言います。
軍隊の恐ろしさとは、
その銃口が国民に向かうこともある、
というところにあるのでしょう。
それが、一番悲惨な形。
そしてそういうことは、
歴史上繰り返されてきました。

多くのハリウッド的戦争映画とは違って、
戦闘の場面が、
まったく娯楽になっていないところが、
いいと思いました。
やっぱり、『1987』と合わせて見てよかったです。
『国際市場で逢いましょう』もいい映画ですが、
この韓国における民主化の苦闘がすっぽり抜けているで、
それを（ほかの映画などで）補う必要はありますね。
授業では、時間が足りないのですが……。

アウシュビッツから

27日は、
アウシュビッツ解放の日でした。
75年、経ったことになるわけですね。

で、オランダで、初の公式謝罪があったようです。

https://www.msn.com/ja-jp/news/world/オランダ政府、第2次大戦中のユダヤ人迫害めぐり初の謝罪/ar-BBZmoYk?ocid=spartanntp

フランスが、
フランス政府、ないし警察の、
ナチへの協力を公式に認めて謝罪したのは、
1995年、シラク大統領の時でした。
それは、70年代には多く指摘されていたことなので、
遅すぎる、と言われてましたが。

パリ郊外のボビニーでは、
かつてのユダヤ人収容所が記念館になっていて、
その前庭には、短い線路と貨車が置かれていました。
いかにも、ここから貨車に乗せられて、
アウシュビッツに向かった、というように。
でも、そうじゃなかった。
その収容所から最寄りの駅まで、
フランスの警察車両が、
ユダヤ人たちを運んだのです。
フランスは、その事実を隠蔽するため、
収容所の目の前に貨車を置いたのだと言われています。

『1987』

ずっと見ようと思っていて見そびれていた、

『1987』 （2018）

やっと見ました。

https://www.youtube.com/watch?v=1YkPGGn5e6U

韓国の民主化を扱った、
事実に基づく作品ですが、
これは、思っていた以上によかったです。
映画として見ても、
人物を登場させてゆくタイミングも、
彼らが背負っているものの描き方も、
残虐さや潔癖さを描く節度も、
感心しました。
（スピード感はハリウッド的なので、
少し目まぐるしいですが。）

国が、こういう経験を経ていれば、
民主主義というものに対する感覚がちがってくるのは当然でしょう。
日本の「民主主義」は、
勝ち取られたものとは言えません。
日本と韓国は、
世界的に見ればずいぶん似ている国だと思いますが、
この民主主義に対する感覚は、
決定的に違うと言われています。
なるほどそうだろうと、思わざるを得ませんでした。

En liberté !

アデル・エネル、
ヴァンサン・エルバーズ、
そしてオドレ・トトゥが出演している、

En liberté !  （2018）

を見てみました。

https://www.youtube.com/watch?v=qGpDZ51EVFU

なんというか、まあフランスでよくある「B級」コメディ映画で、
おもしろいところもあるんですが、
どうという作品ではありません。

イヴォンヌは、同じ警察官であるジャンと８年暮らし、
子どもも儲け、
幸せに暮らしてきました。が、
ある事件でジャンが亡くなった後、
実は彼が、悪徳刑事だったことが判明。
大きなショックを受けます。
で、彼の罠にかかり、
無実の罪で服役しているアントワーヌのことがどうしても気にかかり、
彼の力になようとするのですが……

アデル・エネルは、
いわゆる「美人女優」とは違うと思いますが、
その存在感は抜群で、
今回もまたそうでした。
そう考えると、
彼女を見る映画なのかもしれません。



amazon Prime では、
『午後8時の訪問者』
が、無料です。

http://tomo-524.blogspot.com/2017/07/la-fille-inconnue.html

同じアデル・エネルなら、
こちらのほうがいいですね。

『スノーピアサー』

巷で話題の『パラサイト』。
シネフィルの院生も「いい」と言っていたので、
きっといいのでしょう。
で、
映画館を予約しようとするんですが、
これがけっこう混んでいて、
好みの席がとれず今日まで来てしまいました。
しょうがないので、
ポン・ジュノ監督の別の作品でもということで見てみたのが、

『スノーピアサー』（2014）

舞台は2031年。
17年前に、
地球温暖化に対抗して散布した薬品によって、
「氷河期」に入ってしまった地球。
ここで生き延びているのは、
「スノーピアサー」という名の列車に乗り込んだ乗客だけ。
しかもこの列車のエンジンは永久機関で、
となると列車が世界の比喩で、
乗客が人類の比喩なのは明らかです。
で、その列車内では、
いわば極端な階級制が保持されていて、
いま、そこに革命が起ころうとしている、というお話。

ポン・ジュノ監督は、

この脚本にも関わっているんですが、

まあ正直に言えば、
設定はムリがあり、
（原作があるようですが）
世界観は浅く、
そんな風になるはずはない、
の連発でした。

登場人物の誰一人、

丹念に内面を描かれるということもないし……。

おそらく、エンタメのつもりなんでしょうが、
血しぶきも、おぞましい記憶も、
みんなあざいと感じてしまいました。

『ケイン号の叛乱』

敬愛する川本三郎さんの本を読んでいて、
とても見ないではいられない紹介のされ方をしていた映画、

『ケイン号の叛乱』（1954）

を見てみました。
公開年は、『ゴジラ』と同じ年です。

https://www.youtube.com/watch?v=q1rTU9oXroM

wiki に、わりと長いストーリー紹介がありました。

https://ja.wikipedia.org/wiki/ケイン号の叛乱

要は、
プリンストン大学出で、
たった3か月の研修を受けたキースが、
少尉としてケイン号に乗り込み、
そのたたき上げの艦長（ハンフリー・ボガード）と対立。
その結果、
船員たちと艦長の間に軍法裁判沙汰が持ち上がり……、
というお話なんですが、
実は見どころは、
この裁判の結果出たあとに訪れます。

＜以下ネタバレです＞
艦長は、船が台風に会った時、
船員たちによって急遽その任を解かれたのですが、
それを反乱罪として訴えていました。
実はこの艦長は、
緊迫した場面で取り乱す人間で、
また偏執狂的な側面も強くあったのですが、
裁判自体は、艦長が勝利するものと思われていました。が、
船員たちに優秀な弁護士が付いたことで、
彼らの側が勝利するのです。
そして彼らが勝利の美酒に酔っていた会場に、
くだんの弁護士が現れます。
そしてなんと、かれらに言うのです、
本当は艦長の弁護をしたかった、
わたしが法律を勉強し、
君たちがプリンストンにいたころ、
艦長（的な人たち）は、銃を取って戦っていたのだ、
しかも君たち（インテリ）の中には、
裏切り者がいるじゃないか、と。

この演説は、
映画の中で浮いています。
でもだからこそ、
ここは重要なのです。

これは川本さんの本（『映画の戦後』）の受け売りですが、
この大演説の背後には、
あの「赤狩り」があるのだそうです。
そう、この作品の監督エドワード・ドミトリクは、
あの「ハリウッド・テン」の一人で、
出所後は「転向」し、
「密告者」となった人です。

船員たちは、「赤」だとされた「インテリ」たちの比喩、
船長は、彼らを糾弾した「大衆」。
映画内で、
ドミトリクはあえて「インテリ」に勝利させ、その上で、
本当は「大衆」の応援をしたかった、
と言っていることになります。
自分を「転向者」「裏切り者」と呼んだ「インテリ」たちに対し、
自分の中にある「大衆」へのシンパシーを提示してみせたと。

おもしろい指摘で、
実際見てみて、
なるほどと思いました。
つまり、「赤狩り」は、
単なる左右の対立ではなく、
東部の裕福なインテリと、
南部などの大衆の対立だったわけですね。

Wozniacki, Serena, Naomi...

オーストラリア・オープン、
今日は、朝から楽しみにしていた、

大坂ナオミ vs. ココ・ゴフ

の試合がありました。
ココはステキだけど、
まあ勝つことはないだろうと思っていましたが、
なんと、圧勝でした。

フォアハンド、
見ていると、
ナオミは、後ろが小さくてフォロースルーが大きく、
ココは逆に、後ろを大きくとってその勢いで振ってきます。
今、男子プレーヤーのほとんどは、
ナオミ的なスイング。
実際ナオミは、
フェデラーのように振りたいと言っていたことがありました。

ただ今日のナオミは、
ミスが多かった。

チャンスボールを何度も、

ネットしたりオーヴァーしたり。

テニスにおける最大の真理は、
「ミスしたほうが負ける」でしょうから、
今日は勝ち目がなかったですね。

それにしてもココのサーブは早い。
180km以上出てたので、
それこそフェデラー並みです。
（まあフェデラーは、全力で振らず、
コースを狙ってそのスピードですが。）

そして、
これも驚きでしたが、
セレーナとウォズニアッキも負けてしまいました。
女子は、群雄割拠の戦国時代と言われていますが、
まさにそんな感じですね。
次の興味は、準決勝で当たるはずの、
バーティ― vs. クビトバ。
この勝者とココが決勝で当たるようなことがあったら、
これは大注目ですね。

C'est mon frère qui joue.

昨日、弟が打ち合わせにきました。
で、ついでに演奏もしてもらいました！
曲は自作。
ギターは 愛用の Gretsch。
画像はイマイチですが、曲だけでも。

パリ13区に「デヴィッド・ボウイ通り」！

東京にも作って！

https://www.francetvinfo.fr/culture/musique/david-bowie/bientot-une-rue-david-bowie-a-paris-annonce-le-maire-du-13e-arrondissement_3780459.html

Life on Mars を奏でる教会の鐘も出てきます！
誕生日のお祝いだったようですね。

"Sex Education"

https://twitter.com/brutofficiel/status/1218473605094182913

フランス語字幕付いてます。

"L'éducation sexuelle, c'est un truc qu'on n'a presque pas à l'école. Du coup, comme ressources, il y a quoi ? Il y a le porno. C'est pas ouf." 「セックスについての教育って、学校じゃほとんどやってくれない。 じゃあ、どっから学ぶ？ ポルノでしょ。それじゃだめじゃん」

至近距離からゴム弾

フランス警察が、デモ隊に対して、
至近距離からゴム弾を発射している現場を捉えているヴィデオです。

https://www.lemonde.fr/police-justice/video/2020/01/10/video-le-tir-de-lbd-a-bout-portant-d-un-policier-pendant-la-manifestation-du-9-janvier-a-paris_6025477_1653578.html

こんな警官に、
こんな武器を持たせること自体、
ダメでしょう。
（罪には問われないようです。）

De sas en sas

Zita Hanrot つながりでもう1本、

De sas en sas     （2016）

を見てみました。

https://www.youtube.com/watch?v=B-ExdPmMYjc

監督は、なんとラシダ・ブラクニ。
彼女にとっては、初の監督作品です。
出演はしていません。

この映画は、いわゆる群像劇で、
映画内のほとんどの時間は刑務所内です。
看守以外の登場人物たちは受刑者ではなく、
受刑者に面会にやってきた人たち。
で、彼らは、2人以外すべて女性。
アラブ系の女性が多く、
ヴェールをしている女性
（彼女は、義理の母親に連れられて、
まだ会ったこともないフィアンセに面会するのです）、
妊娠中の女性、
ちいさな女の子をつれた白人女性もいます。
で、
彼らは酷暑の中予定を合わせて面会に来たわけですが、
なぜか、なかなか面会にたどりつかない。
（タイトルの sas は、おそらく「エアロック」のことで、
エアロックにとざされた空間を移動させられる感じでしょう。）
こちらで待たされ、あちらで待たされ、
どこかで騒動が起き、
看守は姿を消し……
というわけで、
映画は次第に不条理劇の様相を呈し、
その中で、
女性同士の小競り合いが、
そして大げんかが勃発し……
という映画です。

演劇的な感じは、
たとえば『ガザの美容室』に似ているところもあります。
あちらも、出られなくなる物語でした。
『出口なし』、の系譜ですね。

Rally for Relief

もうすぐ、
オーストラリアOPが開幕します。
ナオミもココもクビトバもセレーナも出ていて、
楽しみです。が、
オーストラリアといえば、
気になっているのが火事。
ビデオなどで見ると、
たしかに、こんなにひどい燃え方は、記憶にない気がします。
人間にとっても植物にとっても動物たちにとっても、
なにもいいことはない。
早く大雨が降ることをずっと願っています。

で、
その応援のためのイヴェント、Rally for Relief。

https://www.youtube.com/watch?v=rrXBj5mpt8U&t=2405s

La fête est finie

Fatima で注目された、ジャマイカ系の父親を持つ Zita Hanrot と、
Clémence Boisard が共演した、

La fête est finie （2017）

を見てみました。

https://www.youtube.com/watch?v=B4TNIxLTWpk

これはなかなかハードな内容でした。
まず、セレストゥ。
まだ19歳の彼女は、薬物依存症です。
あらゆる薬物に手を出し、
深く依存し、
母親や友人に暴力をふるっていました。
そしてシエム。
26歳になる彼女は、
アラブ系の知的な家庭で育ちました。
父親も、自分を含めた三姉妹も、
みな法律を勉強し、
妹は実際企業弁護士として活躍しています。
でもシエムは、
勉強を半年で放棄し、その後、
薬物依存となり、
恋人の子どもを妊娠したものの、
摂取していた薬物のせいで妊娠を継続することができませんでした。
物語は、
セレストゥとシエム、
この二人が、たまたま同じ日に、
薬物依存治療のための収容所に到着するところから始まります。

幼い闘士のようなセレストゥと、
プライドの高いシエムは、
最初誰とも打ち解けなかったのですが、
同室になった二人は、
このセンターへの反発を共有し、
しだいに仲良くなってゆきます。
で、一緒にお風呂に入っている姿に、
同性愛行為を疑われ、
その他の逸脱行動とも合わせ、
出て行かされるのです。
（このセンターでは、性的な行為はご法度です。）
そして、本当に大変なのは、
町に戻ってからでした……

正直言って、
やや重い映画です。
薬物依存者たちの会合が繰り返し登場し、
また基本的に二人も重荷を抱えている状態だからです。
（会合の場面は、
ローレンス・ブロックのマット・スカダー・シリーズの、
アルコール依存者の集会を思い出させます。）
そしてそう感じながら見ていたのですが、
ラストは、よかった。
決して「これでよし」というようなものではないのだけれど、
たとえ失敗しながらでも、
なんとか二人はやっていくだろうと思えたからです。
女性の友情を描いた映画って多くはないですが、
これは、間違いなく（やや特殊ですがですが）その1本です。

（「女性の友情を描いたフランス映画」というテーマで、
論文が書けそうな気もしますね。
すぐに思い浮かぶのは、
『女はみんな生きている』や、

http://tomo-524.blogspot.com/2015/06/cheba-louisa.html

http://tomo-524.blogspot.com/2015/06/bande-de-filles.html

http://tomo-524.blogspot.com/2011/02/blog-post_21.html

くらいですが、もうこれだけでも書けそう、かな？）


女優二人も、ともによかったです。
クレマンス・ブワサールのほうは、
これにも出ていました。

http://tomo-524.blogspot.com/2016/07/gare-du-nord.html

これもまた見たいです。

Frères ennemis

レダ・カテブとマティアス・スーナールツ主演の映画、

Frères ennemis    (2018)

を見てみました。
よかったです。

https://www.youtube.com/watch?v=iQQ75Pa5mNI

まず、舞台の中心となるのは、ここ。

背後に、特徴あるTDF の姿が見えています。
で、TDF 周辺の Leader Price をグーグル・マップで探してみると、
ありました。
リラとロマンヴィルの境界あたりのシテです。
（このあたりは以前、
Cheba Louisa という映画のフィールドワークで歩きました。）
このシテで、
主人公たちは兄弟のように育ち、
やがて、ドリス（レダ・カテブ）は麻薬取締官となり、
マニュはディーラーとなりました。
その二人が「対決する」という宣伝文句でしたが、
実際にはもっと複雑で、
勝ち負けを決めるような単純なものではありませんでした。

イムラーヌは、マニュの相棒でしたが、
同時にドリスに情報を提供するスパイでもありました。
そして、ある日麻薬を運搬中に、
イムラーヌが撃たれて死にます。
マニュは命からがら逃げ出したものの、
この犯行の首謀者だと周りから思われ、行き場をなくしてしまいます。
そこに現れたドリスは、
警察に協力すれば助けてやると申し出ます……

先日見た潜水艦の映画の中で、
レダ・カテブは優秀な艦長でした。
そこでは、彼がアラブ系であるかどうかはまったく問題にならず、
それをあえて指摘することは、
過剰なラベリングにさえ感じられるほどでした。
でも、今回は違います。
まず映画冒頭、
別の事件でとあるアジトに踏み込んだドリスたちが、
現行犯でディーラーたちを逮捕するシークエンス。
捕まったアラブ系の犯人の一人は、
ドリスに向かって、
アラビア語で声高に叫ぶのです。
そのときドリスはフランス語で、
「おれはアラビア語なんかわからないよ、バカ野郎」
と返すのです。
そうか、そういう世代のアラブ系なのだな、
と思うのですが、
映画の後半、
ある時、苦しい思いを抱えたドリスは、
どうやらかなり疎遠になっている実家を訪れます。
父親は冷たく、何しに来た、と突き放し、
ドリスは「会いたかったんだ」と返すのですが、
このシークエンスでの会話はすべて、
アラビア語で行われるのです。
ドリスは、アラビア語がちゃんとできるのです。
そして考えてみれば、
この映画の大きな主題の1つは、
自分の出身コミュニティーから出て、
なおかつ、
それと対峙する仕事を選んだドリスの、
深い葛藤なのでした。
シテ出身であることを生かして麻薬捜査部に入り、
かつての仲間を「情報源」となることを強い、
それがためにその「情報源」が殺され、
なおコミュニティーで生きる父親とは断絶状態。
でもドリスは、
友人も父親も愛している……

フィルム・ノワールが、
（加藤幹朗氏が言うように）
「映画が始まった時にはすでに失われているもの」
を巡る物語であるとすれば、
ここではそれは、
ドリスの古いアイデンティティーだということになるのでしょう。

監督は、以前この映画を撮った人です。

http://tomo-524.blogspot.com/2016/08/loin-des-hommes.html

こちらもやはり、レダ・カテブでした。

セルフ・メイド・マンとリバタリアン

今週の大学院のゼミでは、
クリント・イーストウッド監督の話をしました。
まず、
このところゲストで遊びに来ている学部4年生に発表してもらって、
みんなでそれについて話すという感じで。

彼のこのところの映画は、
レイシストでセクシストでいい人、
という主人公が登場するわけですが、
これは、どんな文脈に置けばいいのか。
クリント・イーストウッドの場合、
もちろんその出発点は西部劇で、
となれば、そこで提示されるのは、
いわゆるセルフ・メイド・マン、
独立不羈で、
自分のことは自分で片を付けるぜ、という人間。
これこそが、
イーストウッドの映画的ペルソナの出発点だと言えるでしょう。
これはまた、「アメリカ国民」の理想の原像だとも言えそうです。

彼の初監督作品は『アウトロー』で、
これは、妻と息子を無残に殺した北軍とその一味に、
イーストウッドがやがて復讐を果たす物語です。
この北軍と、敗れた南軍の対立の構図は、
図式的に言えば、その後は、
東部的インテリ＆リベラル＆小金持ち vs. 大衆、
の対立とパラレルに考えることができるでしょう。

そして、変化してゆく現実の世界、
管理が強まってゆく拝金的資本主義時代において、
セルフ・メイド・マンは生きにくさを感じます。
（イーストウッドはいつも不機嫌です。）
で、
アメリカ国民の理想にして大衆でもある「イーストウッド」は、
ダーティー・ハリーとして「正義」を体現し、
また『グラン・トリノ』などでも老退役軍人として、
やはり「正義」を実現しようとします。
この、生きにくさと「正義」の結託が、
大衆としてのイーストウッドのテーマなのでしょう。

わたしが興味を惹かれるのは、
イーストウッドのセルフ・メイド・マンは、
リバタリアンにはならなかった、
という点です。
もちろん彼は共和党支持だし、
銃規制には反対だし、
オバマを揶揄したりもしてましたが、
『アメリカン・スナイパー』はアメリカ軍の話だし、
ダーティー・ハリーは警察官（公務員）だし、
マイノリティーを助けたりもするわけです。
リバタリアンは、
公務員は減らせ、という立場でしょうから、
彼を主人公にしはしないでしょう。
この点、
論理的にはリバタリアンに繋がるセルフ・メイド・マンを描きながら、
そこまではには至らなかったのはなぜなのか、
そこに興味がわきます。

明日（というか今日）は、
イーストウッドの新作の公開日です。
院生たちは、初日に見る、と言ってました。

Les Invisibles

今日見たのは、

Les Invisibles　（2018）

つまり「見えない者（物）たち」というタイトルの映画です。
この映画も、去年の「フランス映画祭」において、
『社会の片隅で』というタイトルで、
4日間だけ公開されたようです。

https://www.youtube.com/watch?v=NaYUuvYXN_I

ベルギーとの国境に近いアンザン。
ここは、『ジェルミナール』の元になった事件のあった土地で、
明らかにその文脈が感じられます。
この町にある、
女性ホームレスたちのための、
日中の収容施設が舞台です。
この施設で身を粉にして働いているのは、
職員のオドレーと、
施設長のマニュ、
そしてヴォランティアのエレーヌです。
そしてここには、日中を過ごすため、
あるいは食事やシャワーのために、
女性たちが集っています。
ヨーロッパ系白人も、
アラブ系も、
アフリカ系もいます。
ただ、この施設に来ている女性たちは、
社会復帰率がとても低い。
それは職員たちが甘やかすからだ、という理由で、
この施設は閉鎖されることになります。
そしてここから、物語が動き始めます。

マニュたちは、
閉鎖どころか、
上層部に隠れ、
この施設で寝泊まりすることを許します。
ただそれはあくまで、
女性たちが社会復帰するのを助けるため。
つまり、
社会と向き合うための尊厳を取り戻させるためです。
もちろん、求人も限られてはいます。
それでもより重要なのは、
女性たち自身の尊厳なのでしょう。
（マニュには、アフリカ系の養女がいます。
彼女も、幼いホームレスでした。）

映画の中で、こうした女性たちを演じているのは、
実際にホームレスだった人たちです。
だから、と言っていいのかどうかわかりませんが、
部分部分は、とてもドキュメンタリー風です。
こうした「見えない」存在の女性たちにスポットを当てること、
それがこの作品のキモであるのは、誰が見ても明らかでしょう。

ただ一方で、
オドレーの葛藤、
つまり、こんなに安い給料でこんなに尽くして、
カレシも家もお金もなくて、
わたしには何にもないじゃない！
という嘆きも描かれます。
またエレーヌも、
実は夫が離婚したがっていて、
でも自分は別れたくないという状況の中で、
ヴォランティアに打ち込んでいるわけです。
（オドレーを演じるのは、
Tout ce qui brilleの体操コーチ、
あるいは『パリ未成年保護特別部隊』の、
赤ちゃんを揺すって補導されるお母さん、
を演じた彼女です。
そしてエレーヌは、
『カミーユ、恋はふたたび』に主演していた、
ノエミ・ウヴォヴスキです。

ケン・ローチの『ダニエル・ブレイク』と並べると、
英仏の「貧困」が置かれた状況が見えてきます。
日本版DVDが出れば、授業で使いたいです。
（ぜひ出してください！）

Le Chant du Loup

オマール・シー、
レダ・カテブ、
マチュー・カソヴィッツ、
という、珍しい組み合わせのキャスティングの映画、

Le Chant du Loup  （2019）

を見てみました。
アントナン・ボードリ監督にとっては、
初の長編作品です。
あくまでエンターテインメント映画としてですが、
かなりよくできていると思いました。
軍事用語が多くて、フランス語は難しかったです。

（日本では、フランス映画祭で、1日だけ公開されたようです。）

https://www.youtube.com/watch?v=0-LTTNiGgUA

潜水艦もの、というと、
『レッド・オクトーバーを追え』とか、
『Uボート』とかを思い出しますが、
今ちょっと調べてみると、
実際には、かなり作られていました。

主人公は、「黄金の耳」を持ったショーセット。
（靴下を忘れてことがあって、このあだ名。）
彼は、音を聞けば、その実体が分かるという特殊能力があり、
しかも、それを使って分析官の仕事をする訓練を受けた若者です。
たとえば、
キーボードにパスワードを打ち込む音を聞いて、
あとからそれを再現できちゃったり。
そんな彼が潜水艦に乗り込み、
敵の動きに耳を澄ますわけです。

2時間超の映画は、およそ3部に分かれていて、
最初は、シリア沖でフランス兵を迎える予定が、
なんとショーセットの判断ミスにより、
大変な危機に陥る物語です。
中盤は陸の上。
いろいろ調べるうち、
あれは判断ミスではなく、
そもそもの軍のリストにエラーがあったことが判明。
その実体は、旧ソ連の潜水艦でした。
そして終章は、
原子力潜水艦と、それを見送る潜水艦が出航し、
その後なんと、
ベーリング海峡からフランスに向けて、
核ミサイルが発射されたという情報が入り、
一気に緊張が高まり……

潜水艦という閉鎖空間は、
それだけである緊張をもたらしますが、
その緊張が高まるような演出がなされていて、
飽きるところがありません。
エンタメとして成功している所以です。
ただ、
この手の映画の判断はいつもビミョーです。
どうしても、フランス国家に奉仕するものたちの美学、
ないし、
軍人として生きる潔さ、
みたいなものがにじみ出てしまい、
それに完全に乗ることは不可能だからです。
ただこの映画は、
たとえば『ゼロ・ダーク・サーティー』ほどの、
露骨なプロパガンダ感はなく、
「アクション映画」に徹している感じはあります。

ちなみに、
褒めている批評が多い中、
ヌーヴェル・オプスは、
ストーリーが馬鹿げてるばかりじゃなく、
キャスティングも全然ダメ、
と切り捨てていました。

Les Hommes du Feu

ロシュディ・ゼム主演の映画、

Les Hommes du Feu　（2017）

を見てみました。

https://www.youtube.com/watch?v=3o465FtbhfM

舞台は、南フランスの Bram。
（Toulouse の近くです。）
その人口800人強の村の、消防隊が描かれます。

これが、思いのほかよかったです。
今までに見た Pierre Jolivet 監督の作品の中では、
これが一番よかったかな。

消防隊の物語ですから、

いわゆる「ヒューマン・ドラマ」みたいなものかな、

と思って見始めたんですが、

（実際、ゼムが出ていなければ、

DVDを買ったりしなかったでしょう。）

むしろフランス南部の日常が垣間見えるように作られていて、

そこが魅力です。

たとえば、

ワイン醸造所から、タンクに落ちた人を救って欲しい、

と連絡があったり、
もっとも “sensible”  な地区の消火活動では、
「荒れるワカモノたち」に邪魔されたり、

アフリカの民族衣装を着た女性たちばかりが暮らすアパルトから救援要請があり、

行ってみるとそこには、

今にも出産してしまいそうな女性がいたり。

そしてこの最後のケースでは、
彼女も周囲の女性たちも、

一言もフランス語が話せず、

彼女を救急車に乗せて搬送する途中、

赤ちゃん（しかも双子！）が生まれてしまうのですが、

そのときの隊員たちの必死さは特筆ものでした。

そして二人の若い男性隊員は、

二人の赤ちゃんの名付け親になるのですが、

彼らはそれをとても自慢にして、

赤ちゃんたちの写真をみんなに見せて回るという、

ほほえましくて感じのいいシークエンスもありました。

（隊員の中には、

完全な性差別主義者で、しかもいい人、もいます。）

そういえば、

落ち込んだ女性隊員を励ますために、

隊長がある歌の歌詞を引用するのですが、

それが、

（映画の中でバンド名は示されないのですが）

レーナード・スキナードのこの曲でした。

https://www.youtube.com/watch?v=Xk83VHblPhE

レーナード・スキナードといえば、

あれは高校生の頃、

「セカンド・ヘルピング」というアルバムをよく聞きました。

まあ、サザンロックは「田舎臭い」ということになっていますが、

その時期はよく聞いていました。

（チャイコフスキーも、ちょっとそんな感じ？）

このバンドの曲が選ばれたのは、

フランスとアメリカの「南部繋がり」なんだろうと想像しています。

紙を選ぶ

今日、
写真集の打ち合わせのため、
池袋の近くにある印刷会社に行ってきました。

幹線道路から少し引っ込んた、
中くらいのビルが立ち並んでいる地区。
目指す印刷会社のビルも同じくらいの大きさで、
ただし、
ビルの前の、
車3台分ほどの駐車スペースに入った途端、
インクのにおいが漂ってきました。
1階で、実際に印刷が行われているのが、
チラリと見えました。

ここは、写真集を多く手掛けている印刷会社で、
担当の方も、
知識豊富でいろいろ教えてくれます。
打ち合わせをしたスペースには、
何本も本棚があり、
そこは写真集で埋め尽くされています。
今日は特に、
紙を選びに行ったのですが、
実際のさまざまな写真集を見せてくれて、
この紙は○○、こちらは○○……
と言う感じで説明してくれるのです。
いろんな要素がありますが、
やはり、「黒」のノリ具合は、
重要なポイントなのでしょう。

もちろん、
たとえば参考書を作るときでも、
編集者と一緒に紙選びをしたことはありますが、
それは読者にとっての見やすさ、使いやすさ、
がポイントでした。
今回はそれが、
たとえば「黒」の表現力、
ということなので、
やっぱり同じではなかったです。

おもしろい経験でした。

スト

フランスでは、
鉄道ストが長引いています。
仕事明けにちゃんと電車が動いていなくて、
イラッとすることも当然あるでしょう。
でも、
今朝のフランスのニュースでの、
街頭インタヴューを見た限りでは、
もちろん「さっさとやめて」と言う人もいましたが、
「こっちも大変だけど応援する」と答えていた人も少なくなく、
このへんはさすがだと思いました。
このストが、引いては自分や、
自分の子どもを含む若い世代にも、
いい条件を作ってくれるだろう、と言うのです。
その通り。
ことは、スト決行者だけの問題ではないわけです。
こういう発想が、
日本でも広まるといいと思います。

夜郎自大な

お正月早々から、
アメリカによる「テロ攻撃」のニュースがありました。
行為そのものは言うまでもなく、
驚きだったのは、
まずアメリカの情報収集能力。
その場所にイランの司令官がいて、
彼と通じているイラクの人間もいる。
この瞬間を、ピンポイントで、しかも無人機で攻撃できる。
これは他の国々に対する強い威嚇にもなるのでしょう。
また、
トランプ大統領の暴走ぶりも、相当な感じ。
どこかで指摘がされていましたが、
彼の手に、核爆弾発射装置が握られていることは、
とても怖いことです。
今回の攻撃が、
選挙活動の一環であり、
弾劾から目を逸らせるためだったとしても、
とにかく「やる」人なわけです。
彼はしばしば「サイコパス」だと指摘されますが、
これもマイナスの情報でしょう。

それにしてもアメリカは、傍若無人＆夜郎自大です。
ビン・ラディンの時だって、
パキスタン政府を無視して作戦を決行したわけですし。

トランプ大統領は、
「覇権」からじりじり後退し、
多極化構造を目指しているのでは？
とも言われてきていますが、
そう簡単には、
覇権の味は忘れられないのかもしれません。

最低賃金

年末のニュースですが、
イギリスは、
「最低賃金」を6％以上引き上げるようです。

https://www.huffingtonpost.fr/entry/smic-royaume-uni-boris-johnson_fr_5e0b1994e4b0843d360b98f6?ncid=other_twitter_cooo9wqtham&utm_campaign=share_twitter

で、フランスの最低賃金は抜かされることに。
ちなみに、フランスもイギリスも、
1200円を超えています。

まずはここから

今日は1日かけて、
「まいにちフランス語・３月号」のテキストの、
ゲラ直しでした。
放送はまだ折り返しに差し掛かったところですが、
テキストのほうはもう3月号。
終わりが近づいてきました。
（3月号もおもしろいです。期待してください！）
「仕事はじめ」、
という感じです。


今年は、
早ければ3月、遅くとも５月くらいまでには、
パリの写真集を出す予定です。
タイトルは、

Paris / Diaspora  （『パリ／ディアスポラ』）

としました。
「ディアスポラ」というのは、
もともとは、ユダヤ人の「離散」のことだったのですが、
今では、もっと一般的な「離散」に使うことのほうが多いようです。
フランス語の diaspora なら、
離散してきた人が作るコミュニティ、
の意味にもなります。
自分としては、
なかなかいいデキだと思っているのですが……。

それから3月には、
これは大学の紀要なのですごく地味ですが、
論文が１つ掲載されます。

「クレテイユ映画の前線」

という題で、
パリ郊外クレテイユを舞台にした映画を、
まずは網羅的に見て整理し、
それから中でも画期的だと思える作品

Tellement proches

について、詳しく論じました。
この映画は、残念ながら日本未公開なんですが、
監督は、『最強のふたり』をとった二人組です。
しかも、『最強のふたり』の直前の作品で、
オマール・シーも出演しているコメディーです。

https://www.youtube.com/watch?v=cMOqwjo5_-U&t=6s

クレテイユに住む夫婦と子どもたち、
そしてパリの、モンマルトルの裏手に住む妹夫婦と子ども、
この2組の家族が、
仕事、宗教、教育、恋愛……を巡ってさまざまに対立したり、
また和解したり。
広く言えばファミリー映画だとも言えますが、
わたしは映画の中の空間の構造に注目して書きました。
少ししたら、
ネット上で読めるようになると思いますので、
もしよろしければ！
（100枚ほどなので、ちょっと長いです。）

まずは、ここまでちゃんと仕上げたいと思っています。
今年の前半の目標、ということにします！

初対戦

今日、義弟と将棋を指しました。
彼とは、もう何度も会っていて、
かなりいろいろ話してもいるんですが、
今日は、ふとした流れで将棋の話になり、
じゃあちょっと指してみよう、ということになったのでした。

わたしは、ほぼ毎日、
1～2局は（モバゲーで）指すので、
このところ、明らかに力は下降気味ですが、
まあ指し慣れてはいます。
（中学の時は将棋部でした。）
一方彼は、もう10年ぶり？　という感じなので、
正直なところ、
あまり本気でやらないほうがいいかな？
くらいのノリで始めたんですが、
まったく予想と違って、
彼は強いのでした！

で、指しながら訊いてみると、
なんと、稚内での小学校時代は、
将棋の道場に通い、
そこには、
後の「永世クイーン名人」、中井広恵名人もいらしたとか。
しかも、彼女に勝ったことがある！
（まあ、相手は「角落ち」だったそうですが、それでも、ね。）

相矢倉戦からのシーソーゲームの末、
今回だけはわたしが辛勝したのですが、
ちょっと勘を取り戻せば、
彼のほうが明らかに強いと感じました。
それにしても、稚内の道場の話は、
驚きでした。

Je vous souhaite...

Bonne année !

明けましておめでとうございます。
本年も、どうぞよろしくお願いいたします。
みなさんにとって、よい年になりますように……。

で、
2020年最初にコメントする映画は、

Joueurs

です。

https://www.youtube.com/watch?v=7IJrElxp4Tc


タハール・ラヒム主演、
しかも彼が「博打打ち（joueur）」を演じるということで、
期待して見始めました。

パリの、なかなかいい感じのビストロ。
シェフと二人の娘、そして従業員も７，８人。
繁盛してる店です。
そこに、一人の若者が、ホール係のバイトとして採用されます。
彼、アベル（ラヒム）は、
ある夜の閉店後、
シェフの娘エラと二人になった時、
レジのお金を持って逃げ出します。
エラは追いかけ、メトロまでも追いかけ、
でも結局、アベルに引きずられるように、
とある秘密カジノにやってきます。
アベルは言葉たくみにエラを誘い込み、
ビギナーズラックでちょっとした大金を得ます。
アベルは、根っからの賭け事師だったのです。
そしてここから、
「かたぎ」の生活をしていたエラの、
愛と転落の物語が始まります……

前半、エラが賭け事とアベルの魅力に引き込まれていくくだりは、
なかなかよかったです。
ラヒムは、こういう、やさしげなワルを演じさせると天下一品。
惚れてしまう女性たちは少なくないだろうな、と思います。
ただ、映画としては、
中盤から後半がやや精彩を欠く、というか、
まとまりがない、というか、
ベタである、というか。
収斂して盛り上がっていく感じが足りないと思いました。
そこが、『ボニーとクライド』になれなかった点でしょう。

パリのカジノは、今はほとんど閉鎖されていて、
残っているのは、
クリシー広場近くの、
クラブ・モンマルトル、くらいのようです。
これです。

で、もちろんこのカジノも、映画の中に登場します。

また出てくる場所は、
サン＝ドニ、サンティエ、クリシー、レピュブリック、などで、
しかもその「夜」の世界が中心です。
そこには、アラブ系はアフリカ系の人たちも多く、
その辺は、「メイン・ストリーム」とは違っています。
ただしこの流れ自体は、
2000年以前から始まっていましたね。
（たとえば『チャオ・パンタン』にも、
アラブ系もユダヤ系もいました。）

エラを演じたステイシー・マーティンは、
今調べたら、
リドリー・スコットの『ゲティ家の身代金』にも出てるんですね。
見てみましょう。