１、２月は、休めない業務も多いので。
そして今年はもう、流行しているとか。
で、調べてみると、接種は10/1 開始でした。
そしていつも受けているクリニックでは、
昨日から予約開始していました。
なので早速、予約しました。
効果は約5ヶ月とのことなので、
一応、2月半ばまでは持ちそうです。
というわけで、大した情報じゃないですが、
一応、共有します！
2026年9月17日木曜日
2026年9月16日水曜日
『滅びる』読了
読み終わりました。
「上巻」について、あまり「事件」は起きない、
と書きましたが、「下巻」はかなり色々起きます！
「上巻」は、そのための準備だったようにも見えてきました。
で、まあそれなりに長い小説を、最後まで読んだわけですから、
決してつまらなかったということはなく、
やはり「読ませる」作品であるのは疑いないと思うんですが、
「下巻」のさらに後半は、
やや読むのが辛かったです。
とはいえもちろん、魅力的な文章だし、
これは評価しないわけにはいかないですが。
そしてそもそも「芸術」は、
楽しいばかりのものではないので、
この「辛さ」はむしろ、味わうべきものなのでしょう。
この小説、フランスでは2022年に発表されているので、
すでに多くの書評が出ています。
いろんな評価があります。
まあ、期待値も注目度もとても高い作家なので、
どうしてもいろんなコメントが出てきます。
わたしも、「弱点」を指摘できないわけではないですが、
美点は、それよりはるかにたくさんあると感じました。
2026年9月14日月曜日
『アーティスト』
気づけばもう15年前の映画ですが、
『アーティスト』
を見てみました。
公開当時も、
『サンドイッチの年』が忘れられないトマ・ラングマンが製作で、
ジャン・デュダルジャンとベレニス・ベジョが主演だったので、
ふつうならすぐに見るところだったんですが、
どうもその気になれず、今日まで経ってしまいました。
で、
なぜ今更見たのかといえば、
この映画は、1927-34年のハリウッドを舞台にしているからです。
世界恐慌を挟み、
無声映画がトーキーになっていく時代で、
20年代についていえば、「黄金時代」とされることもあるようです。
映画は、まあ、イマイチでした。
前半は、それなりにリズムもあったんですが、
後半になると、ノロノロ運転で、
ラストも中途半端。
唯一、ハリウッドのスタジオ感が出ていたのが、
いい点だと言えるでしょうか。
ジャン・デュダルジャンは、
これが良かったですね；
2026年9月12日土曜日
『百年の孤独』
ネトフリのドラマ、
『ザ・クローザー』
は、相変わらず見続けていて、シーズン６まで終わりましたが、
同時にネトフリで見始めたのが
『百年の孤独』
です。
言わずと知れば、ガルシア＝マルケスの傑作。
その映像化です。
本を読んだのは学生時代で、
正直言って、そこまで「理解」できた感じがありませんでした。
（「理解」するようなものなのかどうか、それは措くとして。）
で、このドラマ、なかなかおもしろい。
いい感じに奇妙で、映像も丁寧に作られていて。
まだエピソード３までですが、
このまま見続けます。
『滅ぼす』
ウェルベックの新作、
『滅ぼす』
を（日本語訳で）読んでいます。
上下巻あって、今、上巻を読み終わったところです。
下巻の帯に、
「真のページターナー」
というコピーが書かれているんですが、
まさにそう。
ウェルベックはいつもそうですが。
そして今回は、これまでに比べれば「事件」は少ないのに、
それでもやはり、
ページをめくってしまう。
なんなんでしょう、この読者を引っ張っていく力は。
訳者たちにも感謝です。
「草間彌生 わたしの富士山 ～浮世絵版画への挑戦～」
NHK・BS で、
「草間彌生 わたしの富士山」
を見ました。
2014年に放送されたものの、再放送です。
当時は見ていなかったので、わたしは初見でしたが、
とてもおもしろかったです。
※9月19日（土）午後0:29よりNHKオンデマンドにて配信スタート
草間の描いた富士山を、
現代の浮世絵に変換（？）してみよう、という企画。
プロセスもおもしろいし、
出来上がりはもっとおもしろい。
また、日本美術に携わっている人たち、
特にワカモノたちがいい顔をしていて、
頑張ってるな〜！ と感じました。
わたしは「黄色」が好きでした！
2026年9月3日木曜日
渦
吉増剛造さんの、
朝日新聞に掲載されているインタヴューから。
*********************************
イエーツの言葉を借りれば、詩人の仕事とは「夢に責任を持つ」ことです。
自分の耳でかすかな声を聞き、夢のなかでそれを育てて、
そうして出来たものを皆さんにかろうじてお伝えする、といった責任です。
ゴッホがろうそくの光の下で渦巻きを描いて根源に迫ったように、
彼の狂気の100分の1、1千分の1にも満たない、
偽の狂気しか持たない自分でも、
そういう未知の仕事に触れないといけない。
しかも、87歳になってまだそれをやらなきゃいけない。
それだけ、この人に才能がなかったからなのでしょうけれど。
詩はAIとは逆の地点に進んでいくように思います。
AIは様々な表現を学び取り入れるでしょうが、
詩は今あるものとは「別の渦」をつくり出す手の動きだからです。
LAPD
今見ている『ザ・クローザー』は、
放送されたのが 2005〜2012 なので、
今ではもうやや古いドラマということになるでしょう。
そして６シーズンのエピソード１のタイトルは「新庁舎」で、
LAPDは、このタイミングで今の建物にしました。
それがこれ；
ウーバーの中から撮ったので、へんなアングルで分かりにくいですが。
ちなみに、ガラス壁に映り込んでいるのは、
市庁舎です。
2026年8月30日日曜日
『ルシファー』のナイト・クラブ、LUX
『ルシファー』には、
彼が経営するナイト・クラブ、Lux が登場しますが、
その入り口を見に行きました。
（と言っても、ホテルから数分ですが。）
写真を撮るときは、本当にこれかな？
とも思いましたが、
今確認すると、間違いないようです。
これですね！
（場所は、エル・カピタン・シアターを含むビルの、
北東の角です！）
『カプトゥーラ エル・チャポの逮捕』
ネトフリの新作、
『カプトゥーラ』（2026）
を見てみました。
たまたま、麻薬界の超大物、エル・チャポを逮捕してしまった警官たちの物語です。
別に逮捕するのは問題ないようですが、そこはマフィア。
家族を含めた人たちへの復讐が怖いわけで、
エル・チャポも、当然その点をつき、
さらに、逃がしてくれた場合の大金を約束し……
最近の映画では「短い」とさえ言える91分で、
きれいにまとまったエンタメです。
２人の警官のうち、
いわば「準主役」の方を演じるのは、ノエ・エルナンデス。
ベルモンド的（？）な感じで、
イケメンの主役より存在感があります。
で、続けて、
そのノエが出演している
『ブレイブ・バディーズ』（2025）
も見てみたんですが……
舞台はメキシコ・シティ。
妻に浮気された刑事と、
軽微な交通事故の償いとして社会奉仕を課された精神分析医が、
妙なコンビとなって事件解決にあたる、という設定です。
この設定はおもしろい。
そして最初の 1/3 は、意外な展開もあり、期待しました。が、
その後が平凡。
ありきたりなB級映画になり、
最初に提起された（と思った）問題は何一つ解決せず。
「バディ」の、ホモ・ソーシャルな「絆」に向かいます。
まあ、台本の段階でダメだと思います。
そしてノエはと言えば、
やはり存在感は抜群で、
彼が初めて登場するシークエンスは、一番良かったかな。
ただその後が続かなかったわけですが。
というわけで、メキシコ映画２本でした。
サイコーの🍺
ある日のドジャースの試合、19:10開始だったので、
フィールド・ワークの後でもこれなら行ける！
ということで、行ってきました。
先発は、ラッキーなことにヤマモトです。
ブルペンの後ろで待つことしばし。
遠投を終えたヤマモトが現れ、投球練習が始まります；
リラックスした中にも、緊張感が漂って、
いよいよ、という雰囲気。
そして、まだまだ暑さの残る中、試合開始。
わたしの席からはこんな風景です
高い（約3000円！）ので買わない！ と思っていたビール、
我慢できずに買ってしまいました。が、
暑さのせいか乾燥のせいか気分のせいか、
冷えたLAビールがサイコーにおいしい🍺
そして試合のテンポも、応援のテンポも、
ほとんど「洗練されている」と言ってもいいくらいで、
とてもノっていけるし楽しめる。
はっきり言って、日本の「野球観戦」よりずっと楽しい。
というか、今まで何十回も日本で観戦しましたが、
なんなら１番楽しいかも。
好きなマンシーの豪快なホームランもあり、
最後はエドマンのサヨナラ・ヒット。
もう言うことはありません！
Angels Flight
LAのダウン・タウンにあって、
今はもっぱら観光用として運行していると思われる、
エンジェルス・フライト。
この、100mに満たない登山電車（？）、乗ってみました。
そんなものに？
という気もしますが、
わたしはかつてマイクル・コナリーにハマった時期があり、
彼の、刑事ハリー・ボッシュ・シリーズ24作中、
20作は読んでいると思います。
（全部じゃないのは、最近の数作は未読だからです。
ハード・ボイルドを読む、という、
自分の中でのタームが一応終わってしまったので。）
このシリーズの１作に、
その名も『エンジェルズ・フライト』があります。
正直言って、内容はほとんど覚えていないんですが、
そこはかつてファンだった作家の作品ですから、
やはり一応行っておかないと、です。
内部はこんな感じ。
まあ、どうということはありません！
でもハリー・ボッシュ・シリーズを読んでいるときは、
この電車に乗りに行くとは思ってなかったので、
やはり少ししみじみしました。
2026年8月28日金曜日
『ザ・クローザー』シリーズ６ー４
『ザ・クローザー』、シリーズ７まであるので、
見始めた時は「どこまで行けるかなあ」みたいな感じもあったんですが、
気がつけばシーズン６。
しかもこのドラマ、ほぼまったくハズレの回がありません。
そして時々、Very good. な回がある。
でさっき、シーズン６のエピソード４を見たんですが、
その冒頭、ハリウッドの夜景が数ショット繋がれるんですが、
その中に、今回泊まったルーズベルト・ホテルの、
屋根の上のネオンサインもありました。
これはわたしが取った写真ですが、ほぼ同じ構図。
まあ、道路から撮れば、こうしかならないわけですが。
このホテル、クラシックで、わたしは好きでした。
プール周りには、低層の部屋が並んでいて、
そこはおそらくとても値段が高いだろうから無理ですが、
もしも泊まれたら、それはいいだろうという感じでした。
ちなみにチェック・アウトはオンラインでできて、
朝は鍵を部屋に置いて出ていくだけ。
旅行の時は、アパルトマンを借りることが多いので、
ホテルのチェック・アウトがこんなに簡単になっているなんて、
知りませんでした。
2026年8月27日木曜日
The Last Bookstore
The Last Bookstore。
新刊書の品揃えだけで言えば、近所のマルゼンの方が上だと思いますが、
The Last Bookstoreはいわゆる独立系で、
店の方向が強く反映された選書になっているようです。
たとえば「映画」のコーナーは、かなり充実していました。
この書店の1階に、ソファが４つ、
背中合わせに置かれていて、ちょっと休憩できるコーナーがあります。
そのソファで、わたしと同年代の女性と隣り合い、
少しお話ししました。
彼女はルーマニアからの移民だと言います。
じゃあフランス語も？ と聞くと、
わたしはダメだけど夫は話せると。
そう、ルーマニア語は、ラテン系５言語の１つなので、
フランス語の兄弟なんですね。
で、彼女のお嬢さんは、医療系の勉強をしてPh.D まで取ったんだけど、
LAでは、希望するような仕事が見つからず、
別の土地に行くか、なんならヨーロッパに行くかを検討中なんだけど、
わたしはLAを離れたくなくて、ちょっと困ってるの、
とのこと。
でもPh.D まで取られて、自慢のお嬢さんですね、と言うと、
とても嬉しそう。
移民第１世代にとっては、続く世代が成功してくれることが、
（わたしにはクリアに想像できるわけではないですが）
大きな喜びなのだろうと、今回も感じました。
、
結局、彼女はわたしより６歳下だったんですが、
まあまあ同世代。
そして同じ時代に、
まったく違う道を歩いてきたけれど、
ほんの数分間、こうして交差したわけです。
それにしてもLAの多民族性、想像以上でした！
2026年8月25日火曜日
ウーバー ２
以前パリでは、
ウーバーを呼ぼうとすると、
行けますよ、というドライバーが何人も出てきて、
そこには、名前と、顔写真がありました。
で、この人の話を聞いてみたいな、と言う人にお願いしたものです。
ただ、今回のLAでは、こちらが指名した後じゃないと、
名前や顔写真は出てきません。
だから以前のようには選べないんですが、
それでも、結果的には、やはり多様なドライバーたちと話すことができました。
イラン系の2人についてはもう書きましたが、
それ以外にも、
フィリピン、
タイ、
メキシコ（は３人）、
キューバ、
の出身の人たちと話せました。
キューバから来たという女性ドライバーは、
早口だけど聞き取りやすい英語で、
かなりいろんな話をしました。
まだ30代くらいで、黒っぽいシャツの似合う、生き生きした女性です。
彼女は、実はウェディング・フォトを撮る写真家なんだそう。
ただ、手を怪我していて
（両手とも、黒い手袋をしていました。指先だけは出てましたが。）
シャッターをちゃんと押せないので、
今はドライバーをしている、とのことでした。
（なぜ急に「ドライバー」なのかは、聞きそびれました。）
彼女は、子供時代にマイアミに移民してきて、
その後、気候のいいLAに来たと。
キューバについて、彼女はなかなか厳しい態度でした。
街は汚いし、食べ物も仕事もないし、ほんとにだめ。
でも、食べ物なんかは、支給されるんじゃないの？
されるけど、全然足りない量だけ。
じゃあ、もしもキューバがアメリカになったら？ と聞くと、
それもいい、と。
（もちろん、キューバがアメリカのいいようになっていい、
とは思ってませんが。）
また彼女は、猫を４匹飼っていて、
一番年長の猫の名前は Paris 。
そしてそれを話した時、
わたしがフランス語の教員だと話してあったので、
面白い偶然！ と言って、
明るい声で笑い出しました。
そして今後は、動物愛護に関わる仕事もしてみたい、
と話していました。
人間と動物は、互いにとってヒーラーなのだと。
わたしからは、
映画『ゾンビ革命』や、
キューバ美術と沖縄美術を比較研究している院生（卒業生）のことなどを話すと、
とても興味を持ってくれて、嬉しかったです。
最後は握手して別れました。
もう会うことはないのでしょう。
一期一会、ですねえ。
ハリウッド・ボウル
ハリウッドの北に広がるハリウッド・ヒルズに、
ハリウッド・ボウルという、野外コンサート会場があります。
今回そこで、
ロサンゼルス・フィルのコンサートを聞いてみました。
開始は20時です。
（でもご覧の通り、まだ空には明るさが残っています。）
指揮は、わたしも好きなデュダメル、
曲はベートーヴェンの第９、
となると、本格的な演奏を一瞬期待しますが、
何しろハリウッド・ボウルは野外で、
大きなスピーカーが並んでいるような会場ですから、
楽友協会のようなものを望むことはできません。
そういうものとして、でも、ちょっと行ってみたいと思った訳です。
というわけで、安い席（28ドル）を買ってみました。
やはり、と言うべきか、演奏はイマイチでした。
特に弦が、音は荒いし弱いし、どうなんでしょう、という印象。
「艶」のようなものは、どこにもありません。
第４楽章の歌手たちも、なんと言うか、
ポピュラーの歌手にも似た歌いぶりで。
ただ感心したのはデュダメル。
そんなオケにも、
楽章終わりごとに歓声を上げる聴衆にも、
無音になると大通りから聞こえてくるクルマの騒音にもめげず、
真摯に、指揮を続けていました。
とても好感が持てました。
終了後は、かなりの混雑で、バスに乗るのも大変なので、
多くの人が南に、つまりハリウッドの中心を向けて歩いていました。
でわたしも、その流れに乗ってホテルまで、約20分くらい、
歩いて帰りました。
演奏はイマイチでしたが、経験としては、おもしろかったです！
ウーバー
という訳で、メトロやバスがあまり頼れず、
旅行中は時間もないので、
勢い、ウーバーの出番が多くなります。
これは、『野生の教養Ⅲ』でも書いたことですが、
旅先でウーバーのドライバーたちと話すのは、
わたしにとっては貴重な体験です。
で、今回もまたそうでした。
最初に乗ったウーバーのドライバーは、
イラン系の女性でした。
アメリカに来て25年、
ドライバーになって20年。
政治的な話題に、どれくらい触れていいのか分からないので、
少しずつ聞いてみるんですが、
そんな心配、彼女の場合まったく不要で、
今のイラン政府の批判をバンバンするし、
日本は、あるいはあなたは、どう考えてる？
と聞いてくるので、
日本「政府」については、アメリカの子分として、
表立ってイスラエルを批判することもできないが、
わたしの周囲では、イスラエルのガザ侵攻はジェノサイドだと思ってる人が多いし、
一方で確かにイランの現政権、および革命防衛軍についても
いいとは思っていない、と伝えると、
でしょ？ だから、パーレビの子孫をアメリカから帰国させて、
現政権を倒さないと、と言います。
アメリカには、こういう立場のイラン系の人がいると聞いていましたが、
こういう意見を、気持ちを込めて話す人といきなり遭遇して、
なんというか、ニュースの中に飛び込んだような気がしました。
ただわたしが、君主制に戻すのは賛成しない、
そもそもパーレビ王族の腐敗が問題だったから、革命が起きたんでしょ？
と言うと、
もちろん選挙をしてもいい、それでもきっと、パーレビの子孫が勝つし、
確かに「王」じゃなくて「リーダー」でいい、との返事。
まあとにかく、結構突っ込んだ政治談義になり、
なかなかスリリングでした！
（その後再び、同年代の、別のイラン系女性ドライバーとも出会いました。
彼女は、３歳の娘を連れて1999年にアメリカに来たと。
娘さんは、今は人材派遣会社で活躍しているとのこと。
この娘さんのことを話す時はやわらかでしたが、
政治の話には、あまり反応がありませんでした。）
LAの弱点
一人当たりの駐車場面積が世界一だそうです。
つまり、それだけクルマを持ち、そして使っている人が多い、ということ。
そしてそもそもLAは、
クルマで移動することを前提にした都市なのでしょう。
メトロもバスもありますが、
パリのメトロとは比べようもないほど、密度は低いです。
そして車道が、３車線以上の道も多く、
基本、「歩く」ということは想定されていない印象です。
ヨーロッパの都市のように、中心部をウォーカブルにする、
という発想は感じられません。
ここは、LAの大きな弱点だなと思いました。
（レンタカーを借りてもいいんでしょうけど、
事故が怖くて自信ありません。右側通行、左ハンドル！）
ハリウッド WBスタジオ
短い期間でしたが、ハリウッド、行ってきました。
映画に関してだけでなく、
ロサンゼルスという街のあり方、
そこで暮らす人々、
アメリカ的な産業の形、など、
いろいろ思うことがあって、おもしろかったです。
ハリウッドには、スタジオ・ツアーが３種類あります。
ユニヴァーサル、
パラマウント、
ワーナー・ブラザース、
です。
ただ、ユニヴァーサルは大阪で行ったし、
パラマウントはどうも、有名作品に使われたスタジオの見学が多いようなんですが、
それは、今見ると要は倉庫みたいなものなので、
今回は、ちょっとした体験コーナーもあるワーナー・ブラザースの
スタジオ・ツアーに参加してみました。
『スパイダーマン』の逆さまキスを含むシーン
の撮影場所や、
ドラマ『フレンズ』のオープニング
の撮影場所、なども回りました。
このソファが今も置いてあって、順番に記念撮影です。
歴代のバットマンもあり、
ハリー・ポッター関連も充実していました。
１時間ほどのガイド付きツアーだったんですが、
思ったのは、日本で知られている作品と、
英語圏で有名な作品には、結構な違いがあるということ。
それはまあわたしが、ハリウッド中心に映画を見てきた訳ではないから、
ということもあるでしょうけど。
トータルとしては、おもしろかったです！
2026年8月16日日曜日
ハリウッド・ルーズベルト・ホテル
マリリン・モンローの名前。
彼女が２年間住んでいたというホテルがハリウッドにあり、
「ミーハー」魂でそこを選びました。
モンローは、誰もが知る「シンボル」だったわけですが、
実際の人生はかなり過酷なものだったと、
以前評伝で読みました。
興行の世界の「あるある」の搾取だってあっただろうし。
演じなければならないペルソナと、自分自身との齟齬ももちろん。
でもそれはそれとして、
やはり彼女は「シンボル」となるまで上り詰めました。
やはり、そういうホテルを選んでしまいます。
ちなみにこのホテルの建造は 1927年で、
チャイニーズ・シアターと同じ。
そしてやはり、スペイン植民地様式です。
ハリウッド
今週の水曜日から、短い期間ですが、
ハリウッドに行く予定です。
で、このところ予習をしていて、
昨日も『ブレードランナー』（1982）を見て、
ブラッドベリー・ビル（1893）
ミリオン・ダラー・シアター（1917）
などを確認しました。
（『ブレードランナー』は、名作の誉高いですが、わたしは……）
そしてこれら２つの建築は、
LAのダウンタウンで向かい合っているんですが、
ハリウッドに目を向けると、
注目の、そして有名なシアターはこんな感じでしょう。
モデル
Egyptian Theatre（1922） → 古代エジプト
El Capitan（1926） → スペイン植民地／スペイン・バロック＋インド
Mayan Theatre（1927） → 先コロンブス期中米（←これはダウンタウン）
Chinese Theatre（1927） → 中国
アメリカの1920年代は、「リヴァイヴァル」ブームでした。
（その直接の契機は、1915〜17年にサン・ディエゴで行われた
パナマ・カリフォルニア博覧会
で、さまざまなリヴァイヴァル様式が取り入れられたことだったようです。
この博覧会は、パナマ運河開通記念でした。）
でも調べていて思うのは、
「復活」とはいうものの、
どのモデルも、「アメリカ合衆国」の過去、ではない、ということ。
たしかにカリフォルニアやフロリダなどは、
スペインの植民地でしたが、
それを「復活」させても、「？」な気がします。
それを言うなら、
ネイティヴ・アメリカンの文化や人、
の不在の方が気になります。
ただちょっと面白いのは、
これらが映画館や劇場の発展と同期していたこと。
その点と「リヴァイヴァル」は、
「ここ」でも「今」でもない、
という共通点がありそうです。
2026年8月9日日曜日
『ジャスティス』
というタイトルの映画は他にもありましたが、
今回見た
『ジャスティス』（2024）
は、ポーランド映画です。
まあ、おもしろかったと言っていいかな。
舞台は、1990年台に入ったワルシャワ。
ということは、ポーランドの民主化運動の真最中で、
あのワレサ議長が大統領だった時期、だと考えていいのでしょう。
（学生時代、「連帯」のワレサ議長が大学に講演に来ました。
聞きに行くべきでした。）
銀行強盗があり、そこで4人殺されてしまう。
その銀行は、他の銀行と合併、民主化を予定している。
その前に事件を解決しないと……
というわけで呼び出されたのが、
今はしがない民間人となっている、
ソ連に支配された共産党政権時代、
凄腕の刑事として「活躍」したガダチ。
ただし彼のやり方は、当然、強権的で非民主的。
（で、彼が執拗に取り調べた「連帯」のメンバーたちが、
今は政府の重要ポストにいます。）
一方犯人グループは３人で
（←これは映画の冒頭近くで判明します）、
主犯である青年の母親は自殺しています。
彼女は、「国営農場の閉鎖」とともに失業し、住む家を失ったと。
残ったの長男と、その幼い妹で、
二人は施設に引き取られ……。
ただ、ごくうっすらとした語られないんですが、
ガダチと主犯の青年は、共通点を持っています。
とはいえガダチは、ほとんど感情を出しはしませんが。
淡々とした映画で、でも、人間の「弱さ」がはっきり捉えられていて、
そこは好感が持てました。
ガダチを監視する警察官僚として、マグダレーナ・ボチャルスカも。
彼女です。
ちょっと、ポーランド関連を振り返っておくと；
これらは全体にレベルが高いです！
2026年8月7日金曜日
スタバで２曲
１時間ほど前から近所のスタバ「ナウ」なんですが、
着いたそうそうかかったのが、
デヴィッド・ボウイの「モダン・ラヴ」。
この店でこの曲を聴くのは初めて。
思い出すのは、渋谷のユーロスペースで
『汚れた血』（1986）
のロードショーを見ていて、
この曲を背景に長回しの印象的なショットがあったこと。
もう、40年前か！
そして今流れてきたのが、マドンナの「ハング・アップ」。
この曲は（今確認したら）2005年。
当時仲良しだった編集者のカレと、
半分酔っ払って、一緒に歌ったのを思い出します。
つまり約20年前か！
で、今は、その頃はまだ生まれてなかった？というワカモノたちと、
こうした曲を聴いているわけです。
彼らには、こんなことを思っている客がいることは、
想像の外でしょうけど、
こういう構図は、ず〜っとあったわけでしょうね。
2026年8月6日木曜日
C'est ma faute ?
このところ4本、
『謎の女』（スペイン）
『シャドウズ・エッジ』（中国）マカオ
『ザ・ハッスル』（アメリカ）アン・ハサウェイ
ドラマ『バンディ』（フランス）マルチニック
それぞれ最初の30分ほどは、
がんばって（！）見ましたが、おもしろくならない。
言い換えれば、物語に巻き込まれる感じもないし、スピードもない。
人物の魅力もない。
というわけで、挫折してしまいました。
ただそれは、作品じゃなくわたしの期待が過剰なせいかもしれませんが。
そんな中、『ザ・クローザー』はおもしろいです。
毎日、１話か２話、見ています。
このドラマの底流にあるのは、
「正義」を求める気持ち、ではあるんですが、
より正確には、「怒り」であるように見えます。
そしてその裏には、現代人の、底なしの腐敗があるようです。
2026年8月3日月曜日
Coral Sky
ほとんど情報のない歌手、Olivia Baynton のボサノヴァ・アルバム、
Coral Sky
を、テスト採点のBGMなどによく聴いています。
（「ちゃんとした」仕事の場合、言葉が入っている曲はNGなので、
バッハの器楽曲などに向かいますが。）
たとえばこの曲；
とても聞きやすく、ヴォーカルもクセがなくてキレイ。
英語の聞き取りやすく、
語られるのは単純で分かりやすい物語……
ところがこれを歌っているはずの Olivia Baynton ですが、
ネット上を探しても、
ほぼまったく情報が出てこない。
にもかかわらず、ここ数年で５枚以上のアルバムを発表している。
こんなことがありえるでしょうか？
Olivia Baynton は、おそらく実在していないのだと思います。
ミュージシャン（一人か複数か）の、いわばプロジェクト名じゃないかと。
とても「クセなく」、「キレイ」なのは、作曲 AI （SUNO？）を
（補助的に？ 全部？）使っているからかもしれません。
そもそも「声」も、
ほんとに人間なのかどうか分からない……
でも、最初に「わりと好き」と思ってしまったのは事実です。
もちろんそれは、BGMを探していて、
ああこれは採点には向いているなあ、という感じではありましたが、
その他の多くの候補の中では、いいかなと。
Olivia Baynton が１つの「プロジェクト」であっても、
「わりと好き」になってはいけないわけじゃないですが、
作品がAI によるものだと知ると、
人は、気分が盛り下がる、と指摘されています。
まあ、そうですよねえ……
2026年8月2日日曜日
オオタニさん❤️
テレビなどを通してしか見たことのなかった、
大谷選手のボブル・ヘッド、
なんと、とても気前のいいご夫婦から、プレゼントしていただきました。
これは家宝ですね〜！
思ったよりずっしりと、そしてしっかり出来ていて、驚きました。
ちゃんと首も動きます！
このご夫婦、とても素敵なカップルなんですが、
お二人が旅行に出かけた時のフットワークがすごくて、
とてもわたしには無理！ という感じです。
先日も、ワールド・カップとMLBを、
ニューヨーク、フィラデルフィア、ダラス、アトランタ、ロサンジェルス、
と転戦（！？）して、
ムバッペ（もオリーズもみんな！）、ロナウド（の涙！）、
メッシ（はPK外して）、サラー（の堂々たる姿）、
そして大谷の美しいホームランやベシア（の三振奪取！）、まで、
一度の旅行で満喫してきたと。
これはもう、完全に旅行達人のレベルですね〜！
（こういうことって、フットワークの軽さは前提条件として、
やっぱりそれに伴う、予定外の事態への対応力とか、
困った時のコミュ力とか、そしてなんと言っても、
人生を楽しもうという気持ちなど、
実はいろいろ必要だと思いますが、
若いみなさんは特に、とにかく出かけてみるといいと思います！）
ボブル・ヘッド、もう一度撮影して、大事に箱にしまってから飾ります！
島袋将選手のサイン、ゲット！
元プロ・テニス・プレーヤーである同僚教員の研究室があります。
そこに、時々、島袋選手が訪ねてきます。
以前、一度ご挨拶させていただいたこともあります。
で、
ウインブルドンを終えて帰国した島袋選手が、
また来る予定です、と同僚が言うのを聞きつけ、
テニス・ボールを渡しておきました。
サインをもらっておいて！ というわけです。
そして昨日、前期最後の会議で一緒になり、
受け取ったのがこれです。
将選手、応援します！
2026年7月28日火曜日
『ザ・クローザー』
ネトフリのドラマ、
『ザ・クローザー』
を見ています。
７シーズンもあるので、まだ半分くらいですが。
ヒロインは、LAPD 殺人特捜班の、
ブレンダ・ジョンソン本部長補佐です。
アトランタから赴任したという設定で、
（わたしには、はっきりそうだとは分かりませんが）
「強い南部訛り」で話しているようです。
彼女のキャラがちょっと独特で、
まずは、「正義」を求めているんですが、
それは自分が判断するものではなく、法によって裁かれるべきものという、
強い信念があります。
ただ一方では、「正義」のための捜査の前では、
官僚的な「正義」は二の次にしてしまう、
例えば自分が起こした小さな交通事故などへの、
警官としての対応などは、捜査に比べれば「どうでもいいこと」とみなされるのです。
そして取調官としてはとても優秀で、自白を引き出すプロです。
そして個人的には、スイーツ依存症で、赤ワインも好き。
方向音痴で、車の運転は大の苦手です。
あとは両親。これも超苦手。
赴任当時、特捜部の面々から総スカンを食うのですが、
これはまあ、だんだん折り合うのだろうなと、視聴者は誰でも思うし、
実際そうなっていきます。
ただその過程の描き方はとても自然。
ブレンダは白人女性ですが、他のメンバーは、
黒人男性（ガブリエル巡査部長）
黒人女性（ダニエルズ捜査官）
メキシコ系男性（サンチェス捜査官）
白人男性（フリン警部補）
白人男性（プロベンザ警部補）
アジア系男性（タオ警部補）
黒人男性（テイラー警視正）
などがいます。
舞台がロスなので、ヒスパニック関係の事件もあり、
その時はサンチェスが、
黒人関係の事件の時はガブリエルが、
やはり活躍することになります。
多様な社会に対応する、多様な捜査員たちです。
今、シーズン３の途中なんですが、
このシーズン３になって、ショットのレベルが唐突に上がった気がします。
エピソード４、５、６あたりは、
今までで一番いいデキだと思いました。
こんな風に、尻上がりに良くなってくると、
つい見てしまいます。
ここにきて、無駄にグロテスクな画像も影を潜めたし。
一応脚本家も調べましたが、
以前からいる人も混じっていて、
なんでしょう、やっぱり予算が増えたんでしょうか？
『真夜中のカーボーイ』
アメリカン・ニュー・シネマを代表する１作で、
わたしも大好きな『真夜中のカーボーイ』。
アマプラ無料があと4日終了します。
急げ！
1934〜1968までアメリカ映画を縛ってきたヘイズ・コード。
これが無くなったことで登場した一群の映画は、
当時のアメリカの「現実」を描いていました。
分断、腐敗、病、まで含めて。
多くの場合、『イージー・ライダー』が代表作とされ、
異論はないですが、
個人的には、『真夜中のカーボーイ』の方が好きです！
GIGN
ネトフリのミニ・シリーズ、
GIGN
を見てみました。
これは Groupe d'intervention de la Gendarmerie nationale のことで、
日本語なら「国家憲兵隊治安介入部隊」のようです。
（GIGN の発音は、「ジェーイージェーエヌ」ですが、
ドラマの中で聞いていると、「ジェイジェンヌ」くらいに聞こえます。
テロ対策や人質救出などが任務の中心のようです。）
GIGNのリーダー格でああるダヴィッド。
彼にはキャリア・ウーマンの妻と、
ピアニストを目指す娘がいます。
そして若いマックスは、GIGNに入隊すべく、試験を受けています。
彼の父親は、かつてGIGNで殉職しています。
そしてこの殉職した父親とダヴィッドは、兄弟のような関係でした。が……
全体に緊迫感があり、最後まで連れて行かれる感じはあります。
人物たちには、やや既視感がありますが、それはまあ仕方ないでしょう。
フランスのドラマとしては、デキのいい方だと思いました。
もちろん、ダヴィッドのヒロイスムがやや過剰だとか、
ベタなプロットとか、
演技についての不満とか、ないわけじゃありませんが。
ダヴィッドを演じるのは、Tomer Sisley で、
「イスラエル系フランス人」だそうです。
（父親はアラブ系で、父方はベラルーシやリトアニア系、
母方はイエメン系、という記述もありましたが、どこまで正確かは分かりません。）
その（やや理想化された）妻を演じたのはJudith El Zein。
かつてピアニストを目指していた彼女が、リヴィングでピアノを弾き、
ダヴィッドがそれを聞いているシーンもあります。
ピアノはカワイでした。
（娘が学校で弾いているピアノはヤマハ。）
彼女が出ている作品は結構みた気がしますが、例えばこれ；
そして代表作が；
2026年7月23日木曜日
前期授業終了
梅雨が終わり、
前期の授業も終わりました。
（まだレポート読みと採点はどっさり残っていますが。）
昨日の最後のゼミでは、
まず、このヴィデオを見ました；
で、それから「ファッション」の話をして、
（わたしの、歳の離れた兄は、「みゆき族」でした）
その後『イージー・ライダー』を見る、というところまで行きたかったんですが、
いろいろ話が盛り上がって、時間がなくなったので、
わたしが大好きなこれ；
の、第１話だけ見ました。
これほどはっきり「メタ」なドラマも珍しいです。
ちなみに『イージー・ライダー』は1969年ですが、
これは、ヘイズ・コードが廃止された翌年なんですね。
2026年7月20日月曜日
"Football won "
「フットボールが勝った」
これは、決勝戦後のトニ・クロースのコメント；
https://news.yahoo.co.jp/articles/658b2b474b7d23157ce102eab63967009d0bb86d
さすが。
2026年7月19日日曜日
『ブラック・バッグ』
フランス映画には、
ある程度の人数（たいていはカップルを含む）が食卓を囲み、
その「洗練された」会話の中で、
お互いの秘密が暴露され、意外な関係が浮かび上がる、
みたいな作品が結構あります。
わたしはこういうのは苦手で、
今ではもう敬して遠ざける感じにしています。
今日見たアメリカ映画、
『ブラック・バッグ』（2025）
は、スパイものなのに、このタイプでした。
組織内の裏切り者を探す話で、映像はキレイでしたが、
やはりこうした「密室劇」的な映画は、あまり好きじゃありません。
ケイト・ブランシェットも登場していて、
彼女も裏切り者候補の1人なんですが……
先日見たこれ
に出ていたトム・バークの顔も見えました。
2026年7月18日土曜日
“I’d rather be hated for who I am, than loved for who I am not.”
アマプラで、
『キャッチ・ア・キラー』（2023）
という映画を見始めました。
今、半分くらい見たところなんですが。
新年のボルチモアで、
大規模な銃撃事件が起こり、
市警と、FBI の特別捜査官が対応に当たります。
で、
この犯人像をプロファイルする過程で、
決まりきったシステムの動きを止めようとした、
というような見方が提示されて、
オヤ、と思ったんですが、
その先を見ると、ヒロインがある場面で、
カート・コバーンの名セリフを引用するのです。
たぶんそうだな、と感じたんですが、
何をか、というと、
この映画の脚本家は、
マーク・フィッシャーの『資本主義レアリズム』を意識している、
ということです。
この本の中では、カート・コバーン、ないしニルヴァーナは、
資本主義に取り込まれてしまう反資本主義の見本、
のように描かれていたからです。
フィッシャーは音楽にも造詣が深く、
こういう例を出せる人でした。
そしてそのセリフがこれ、
I’d rather be hated for who I am, than loved for who I am not.
（自分を偽って愛されるより、ありのままの自分で憎まれるほうがいい。）
そして映画はというと、
後半は、むしろ排除的な社会、格差、に焦点が移っていって、
最初に登場した「システム」は、
それに乗れなかった恨み、という形をとって表現されます。
これは、『資本主義リアリズム』で強調されていたことではないでしょう。
となると、
「物語」は一貫していても、
社会を見る目が、
前半と後半でややズレがあるようにも感じました。
主人公の上司の男性が、なかなか魅力的でした。
2026年7月12日日曜日
Wonderwall
数日前に YouTube で流れてきたこのヴィデオ、
なかなか印象的です。
ただ、歌詞の内容を考えると、
やや粘着的かなあ……とも思ってしまいますが。
ただもちろん、そういうものだと言われれば、そうなんでしょう。
そういえば以前、どこかのスタジアムで、
Living on a prayer が歌われているのも見た気がしますが、
この曲だとどうしても、
はっきり言って大好きなこのヴィデオを、
またしても思い出してしまいます；
これは「サイコー！」ですね。
Pourquoi Michael Olise a choisi de jouer pour la France ?
フランス代表チームの「要」とも言える、マイケル・オリーセ。
彼は４つの国籍を持っているわけですが、
そして生まれはロンドンなんですが、
なぜ、代表チームとして「フランス」を選んだのか？
それは、ママである Mina のおかげだ、という話です。
Mina は、アルジェリア系フランス人で、
息子にフランス語のみで話しかけたと。
で、同じアルジェリア系フランス人である、
あのジダンの影響もあって、ということなんですね。
で、
この番組のレポーターたちは、フランスはみんなで、
Merci, Mina Olise !
と言わなければ、と言っているわけですね。
（「オリゼ」と発音しています。）
『ストレンジャー・シングズ』
長いので躊躇していた『ストレンジャー・シングズ』、
駆け足で、なので雑ですが、一応最後まで見てみました。
人気があるのは分かりました。
ラストについてはあまり言わない方がいいだろうと思いますが、
わたしには好感の持てる着地の仕方でした。
全部で５シーズンあるんですが、
シーズン１は1983、２は1984で、
まあ当たり前ですが、80年代真っ只中。
つまりサッチャー・レーガンの時代であり、
新自由主義が台頭する時代です。
セリフの中に、特に脈絡なく「サッチャー」が登場することもありました。
また、家に大きなワイン・セラーがあるようなお金持ちのマダムは、
ドアベルが鳴った時、
モルモンと民主党なら追い払って、
みたいなことを発言します。
中心的に活躍するのは「お金持ち」ではないので、
逆にこの発言は目立ちました。
アメリカの、この1980年代と現在は、
似た構図にあるように感じます。
（もちろん違いもたくさんあります。
80年代は、AI はおろかネットもPCもなかったし。）
でも、ワーキング・クラスの人たちが、
民主党的な（リベラルな）価値観に馴染めず、
結果的には自分たちを苦しめることになる新自由主義を掲げるレーガンを支持し、
「誇り」を取り戻そうとした構図自体は、
現代のそれにとても近い……
トランプが口先で何を言おうが、
彼が「お金持ち」の味方なのは、
あの就任演説に集まった富豪の顔ぶれが物語っているでしょう……
「フランスにフランス人はいない」
https://news.yahoo.co.jp/articles/65570f51be7713fd036abb842727d7fa96466126
この「元首相」は、
３つの概念（「国籍」、「民族」、「人種」）の区別がついていないようです。
言及されているパラグアイの議員も。
（パラグアイの議員の発言については、
パラグアイ政府が公式に非難していますが。）
2026年7月5日日曜日
malicia
今日の（今日も？）パラグアイは、
なかなかの malicia でした。
これってフランス語なら malice なんでしょうね。
「いらずら」みたいな意味にもありますが、
もともとは mal から派生した「悪意」。
まあ、ムバッペもオリーズもデンベレも笑っていましたけど。
怪我しなくてよかった。
今、ニュースを見ていたら；
自身のXを更新。
フランスのチェルキの
「パラグアイがイエローカードをもらわずに
30回もファウルができるなんて知らなかったよ」
という試合後のコメントを伝えた。
とありました。
それな！
2026年7月4日土曜日
宇宙と交信中
知り合いのネコちゃん、
今日が３歳の誕生日。
で、頭にお気に入りのアルミホイルを載せて記念写真。
で、それが宇宙と交信しているみたいだったので、
そのイメージをチャッピーに作ってもらうと……
なかなかよくデキてる！
2026年7月3日金曜日
Bad Bunny
この前のスーパー・ボールの、
ハーフ・タイム・ショーにも登場していた Bad Bunny。
ワールド・ツアーの途中で、
マルセイユのヴェロドロームでコンサートがあったようです。
観客は 70000人！
めちゃめちゃ盛り上がってますね！
2026年7月1日水曜日
強い……
フランス vs. スウェーデン、
3 - 0 でしたが、
あとちょっと精度が上がれば、5, 6 点取っただろうという印象でした。
オリーズの２本、ムバッペのポスト……
パスのスピードも早くて、
「ワールド・レベル」を実感しました。
野球におけるドジャースみたい。
大方の予想通り、
やっぱり、フランスとアルゼンチンが強いように見えます。
決勝戦、でしょうか！？
2026年6月28日日曜日
アルジェリア vs. オーストリア
壮絶でした！
両チームとも、引き分けならベスト32進出。
でも勝ち負けがつくと、負けたチームは予選落ち、
という、ギリギリの、あるいは談合になりがちな状況。
だったわけですがなんと！
そもそも２−２になり、最後の５分ほどでこれ；
で結局引き分けになるという……
壮絶！
アルジェリアは、
パリでアルジェリア系の人たちと散々話したし、
アルジェリア系フランス人の知り合いもいるし。
一方オーストリアは、
３月にウィーンに行ったばかりで親近感があるし。
こちらはアジアから、
遠いような近いような気持ちですが、
こうなったからには、
両チームには頑張って欲しいです。
（でも、この引き分けのおかげで、イランが32に残れず。
それもちょっと残念ですが。）
2026年6月27日土曜日
島袋将選手、ストレートイン！
明後日開幕するウィンブルドン、
世界ランニング89位の島袋将選手は、
本戦にストレートインしています。
これが３年前；
つまり、３年ぶりのウィンブルドンですね。
１回戦の相手は、
つい先日、キリオスを倒した勢いで、
活躍して欲しいです！
（テニス・スクールのコートも、
「島袋さん、エグいっす！」
と言ってました。）
デンベレ、３発！
バロン・ドーラーなのに、
ムバッペの影に隠れて今一つ注目されてないと感じるデンベレ、
ついに爆発しましたね。
しかも、右足、左足、左足。
どっちで打ってもあのスピードと正確さって。
野球もそうですけど、
やっぱり、強いチームはスピードがあると感じます。
優勝を目標にするなら、
少なくとも1人、
このレベルのフォワードが必要なんじゃないかと、
思ったりする午後です。
2026年6月26日金曜日
We'll always have Paris.
たまたま見かけたwikiの「アメリカ映画の名セリフベスト100」。
まあ、けっこう恣意的なものにしかならないとは思いますが、
つい見ちゃいますね。
知っているものも、知らないものも混じってます。
また、例えば、『真夜中のカウボーイ』の、
I'm walking here! I'm walking here!
なんかは、映画は見たし、セリフの記憶も（うっすら）あるけど、
これが「名セリフ」とされていることは知らなかった、
みたいなのもあります。
意外な発見だったのが、
（まあわたしが知らなかっただけですけど）
『風とともに去りぬ』からの、
After all, tomorrow is another day!
です。
これって、かつてベイスターズのラミレス監督が、
負け試合の後のインタヴューでしばしば言っていたセリフで、
そういうことわざ的なものだろうと思ってたんですが、
元ネタがあったんですね。
そして『カサブランカ』の、
We'll always have Paris.
パリ好きとしては、これはグッときますね。
そして『タクシー・ドライバー』の
You talkin' to me?
は、『憎しみ』の中で、ヴァンサン・カッセルも言ってましたね。
懐かしいです。
2026年6月23日火曜日
2026年6月21日日曜日
飛び込むのね！
タイガースが優勝すると、
道頓堀がにぎやかになりますが、
パリのサン・マルタン運河でも、
やっぱり飛び込む人がいるんですね！
以前、この橋から徒歩2分ほどのアパルトマンを借りた
（と言っても2週間ほどだったと思いますが）
ことがあるので、
気分的には馴染みの場所です。
日本では、『アメリ』に登場して有名になりましたね。
（もちろん、他の映画でもしばしば登場していますが。）
久々の『初恋のきた道』
チャン・イーモウの『初恋のきた道』、
大学院のゼミで、
中国人留学生３人と見てみました。
（日本人学生はお休み。）
この映画、
授業でも何度か見ているので、
もう10回近く見ていると思いますが、
久しぶりに見て、
こんなによくできてたっけ？
と思うくらい、いい映画でした。
⬆全編見られます！！ 字幕あり！
映画の背景には、反右派闘争があって、
一度だけ映るカレンダー（1958年１月）によって、
それが分かる仕掛けです。
あくまで背景ですが。
留学生たちに訊くと、
ココに描かれているような「中国」は、
今も完全に消えてしまったわけではないようで、
都会育ちの彼らも、
ある種の懐かしさを感じるようでした。
前景に恋愛、
中景に郷土愛、
後景に国家権力。
この案配が絶妙で、
その映像的表現も卓越しています。
何度も見て、知識としては分かっていたけれど、
今回見ながら強く想像したのは、
1939年生まれと推定できるヒロインが、
1958年（19歳）時点で、字が読めないこと。
留学生たちにも、
「想像できる？ 19歳で字が読めないってどういう感じなのか？」
と言ってみましたが、
もちろんわたしも本当には分かりません。
ただ、そういう状況にあって、
でも知的な好奇心がある女性がいたとして、
その人が、都会から来た大学出のワカモノに、
憧れに近いものを感じるのは、不思議じゃありません。
このワカモノを演じる俳優は、
いわゆる「グッドルッキング」に、わたしには見えないのですが、
その点を留学生たちに訊いてみると、
同じ意見でした。
だからこそ、
ヒロインが求めたのはビジュではなく、
知的なるもの、だった可能性もあると思います。
彼女は、授業する男性の声を愛しました。
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